The Velvet Underground

벨벳 언더그라운드는 로큰롤과 실험 음악을 통합한 미국의 아방가르드 록 그룹입니다. 이 밴드는 특히 언더그라운드, 실험, 얼터너티브 음악 장면에서 시대의 가장 영향력 있는 활동 중 하나로 널리 인정받으며 펑크 록과 뉴 웨이브 같은 장르의 길을 열었습니다. 초기 활동 기간 동안 상업적 성공은 거의 없었지만, 데뷔 앨범 『The Velvet Underground & Nico』는 현재 음악 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 간주됩니다. 이 그룹은 활동 기간 동안 4장의 스튜디오 앨범을 발매했으며, 독특한 사운드와 도발적인 주제는 오늘날까지도 팬들과 뮤지션들에게 공명을 일으키고 있습니다. 벨벳 언더그라운드는 롤링 스톤의 '역사상 가장 위대한 아티스트 100'에서 19위에 선정되었습니다.[편집]

벨벳 언더그라운드가 될 미국 록 밴드는 1964년 뉴욕에서 처음 결성되었는데, 루 리드와 존 케일이 픽윅 레코드에서 작사가로 일하면서 만나게 되었습니다. 리드는 레이블의 저가 앨범을 위한 곡을 쓰느라 바빴고, 웨일스 출신의 클래식 교육을 받은 바이올리니스트인 케일은 떠오르는 아방가르드 씬에 몰두하기 위해 뉴욕으로 이사한 상태였습니다. 그들의 협업은 곧 프리미티브스라는 단명 그룹을 결성하게 했고, 리드의 작곡인 "The Ostrich"를 공연했습니다. 초기 라인업에는 리드의 오랜 대학 친구인 스털링 모리슨과 드러머 앵거스 맥클리스가 포함되었습니다. 그러나 맥클리스는 예술을 위해 돈을 받는 것은 매도라고 주장하며 첫 유료 공연을 앞두고 탈퇴했습니다. 그의 이탈로 모리슨 친구의 여동생인 모린 터커가 타악기로 합류하게 되었고, 심벌이 없는 간소화된 드럼 키트를 사용하여 밴드 사운드의 시그니처 요소가 되었습니다. 이 그룹은 워락스, 폴링 스파이크스 등 여러 이름을 거친 후, 1965년 1월 1일 공식적으로 벨벳 언더그라운드라는 이름을 채택했습니다. 이 이름은 마이클 리의 1963년 비전통적 성 관행에 관한 페이퍼백에서 영감을 받았습니다. 이제 고전적인 라인업이 확고해졌습니다: 보컬 겸 기타리스트 루 리드, 웨일스 출신의 멀티 악기 연주자 존 케일, 기타리스트 스털링 모리슨, 타악기 연주자 모린 터커.

1965년 후반, 새로 이름을 정한 벨벳 언더그라운드는 셉터 스튜디오에서 데모를 녹음했으며, 여기에는 "Venus in Furs"와 "Heroin" 같은 곡의 초기 버전이 포함되었습니다. 이 데모와 라이브 공연은 곧 영향력 있는 팝 아티스트 앤디 워홀의 관심을 끌었고, 그는 그리니치 빌리지의 카페 비자르에서 공연하는 그들을 발견했습니다. 워홀은 1966년 공식 매니저가 되겠다고 제안하며 밴드를 자신의 획기적인 멀티미디어 행사에 통합할 것을 제안했습니다. 그들은 워홀의 상징적인 스튜디오인 팩토리의 하우스 밴드로 활동했으며, 1966년부터 1967년까지 그의 이동형 멀티미디어 쇼인 『익스플로딩 플라스틱 인에비터블』에서 광범위하게 공연했습니다. 워홀은 또한 독일 가수이자 모델인 니코를 그룹에 소개하며 함께 공연할 것을 제안했습니다. 리드의 초기 반대에도 불구하고 니코는 여러 트랙에서 보컬로 추가되었고, 밴드는 1966년 후반 스튜디오에 들어가 그들의 획기적인 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 1967년 3월 12일 발매된 『The Velvet Underground & Nico』는 데뷔곡 "All Tomorrow's Parties"를 포함하여 발매 당시 비평적 무관심과 저조한 판매를 기록하며, 영향력 있지만 상업적으로는 어려운 여정의 시작을 알렸습니다.[편집]

벨벳 언더그라운드의 음악은 로큰롤, 두왑, 프리 재즈, 클래식 미니멀리즘, 아방가르드의 노이즈 실험을 끌어와 쉽게 분류하기 어려웠습니다. 핵심적인 긴장감은 리드의 무표정하고 거리적인 가사와 케일의 불협화음과 드론에 대한 클래식 교육을 받은 귀 사이의 대비에서 비롯되었습니다. 케일의 비올라는 종종 활로 연주되고 디스토션을 거쳐 『Venus in Furs』와 『Sister Ray』 같은 곡에서 윙윙거리는 거친 질감을 만들어냈습니다. 터커의 드럼 연극은 베이스 드럼, 스네어, 톰톰만 사용하고 종종 심벌 없이 말렛으로 연주되어 원시적이고 최면적인 리듬을 부여했습니다.

가사 내용은 당시로서는 혁신적이었으며, 마약 중독(『Heroin』, 『I'm Waiting for the Man』), 사도마조히즘(『Venus in Furs』), 위반적 성(『Sister Ray』)을 무심하고 거의 저널리즘적인 어조로 다루었습니다. 케일이 떠난 후 밴드의 사운드는 상당히 부드러워졌습니다. 세 번째 앨범 『The Velvet Underground』(1969)는 더 부드러운 멜로디와 내성적인 가사를 도입했으며, 『Pale Blue Eyes』와 『Jesus』 같은 곡이 포함되었습니다. 『Loaded』(1970)는 더욱 라디오 친화적인 록으로 기울어 『Sweet Jane』과 『Rock & Roll』 같은 국가적 찬가를 탄생시켰지만, 상업적 성공은 여전히 요원했습니다. 초기 레코드의 밴드 프로덕션 접근 방식은 날것이고 미니멀했으며, 종종 몇 번의 테이크로 녹음되어 라이브의 거친 에너지를 보존했습니다. [편집]

벨벳 언더그라운드의 영향력은 상업적 발자국을 훨씬 능가했습니다. 브라이언 이노가 데뷔 앨범이 첫 5년 동안 3만 장만 팔렸지만, 그 앨범을 산 사람은 모두 밴드를 시작했다고 자주 인용한 말은 그들의 엄청난 영향을 잘 포착합니다. 그들은 펑크 록의 기초적인 터치스톤이 되었으며, 라몬즈, 섹스 피스톨즈, 패티 스미스 같은 밴드가 직접적인 영향으로 언급했습니다. 『White Light/White Heat』의 노이즈와 불협화음은 노 웨이브와 인더스트리얼 음악을 예고했고, 세 번째 앨범과 『Loaded』의 더 멜로디한 전환은 수십 년 동안 얼터너티브 록과 인디 음악의 사운드를 형성했습니다.

앤디 워홀의 팩토리와의 연계는 예술계의 신뢰성을 가져왔고, 고급 예술과 대중 예술의 경계를 허문 반문화 운동의 하우스 밴드로 자리매김하게 했습니다. 『익스플로딩 플라스틱 인에비터블』 쇼는 영상 프로젝션, 스트로보 라이트, 댄스 퍼포먼스를 결합하여 이후 아티스트들의 멀티미디어 콘서트 경험을 예고했습니다. 금기된 주제를 가차 없이 묘사한 밴드는 록 음악에서 더 큰 가사적 솔직함의 문을 열었습니다. 데이비드 보위, 이기 팝, 알.이.엠., 소닉 유스, 그리고 수많은 다른 이들이 벨벳 언더그라운드의 빚을 인정했습니다. 2004년, 롤링 스톤은 그들을 '역사상 가장 위대한 아티스트 100' 중 19위에 올렸고, 미국 의회도서관은 2006년 『The Velvet Underground & Nico』를 국가 녹음 등록부에 추가했습니다. [편집]

벨벳 언더그라운드는 후대의 팝 그룹처럼 공식적인 팬덤 이름, 응원봉, 팬 색상을 조성하지 않았습니다. 그러나 그들의 청중은 처음부터 맹렬히 헌신적이었으며, 밴드의 아웃사이더적 지위와 타협하지 않는 예술적 비전에 이끌렸습니다. 팩토리 씬은 Edie Sedgwick과 Gerard Malanga를 포함한 Warhol의 단골들로 구성된 내부 집단을 제공했으며, 이들은 Exploding Plastic Inevitable 공연에서 채찍 댄서로 활동했습니다. 이후 수십 년 동안 밴드의 컬트 추종자들은 입소문과 비판적 재평가를 통해 꾸준히 성장했습니다. 1980년대에는 진과 팬 클럽이 등장했고, 부트렉 녹음이 널리 유포되었습니다. 1993년 재결합 투어는 엄청난 수요에 직면하여 유럽과 미국 전역의 공연장을 매진시켰습니다. 오늘날 팬 커뮤니티는 온라인에서 번성하며 희귀 녹음을 공유하고, 밴드의 영향력을 논의하며, Nico 시대와 포스트-Cale 자료의 장단점을 토론하고 있습니다. [편집]

브라이언 이노가 데뷔 앨범이 30,000장만 팔렸지만 그것을 산 사람은 모두 밴드를 시작했다는 유명한 말이 자주 인용되지만, 실제 초기 판매 수치는 불확실합니다. 《The Velvet Underground & Nico》의 커버에 있는 바나나는 앤디 워홀이 디자인한 팝 아트 스티커였으며, 초기 프레싱에서는 벗기면 그 아래 분홍색 바나나가 드러났습니다. 밴드 이름은 1963년 페이퍼백 《The Velvet Underground: A Study of Atypical Sexual Behavior》에서 따왔습니다. Lou Reed와 John Cale은 처음에 Pickwick Records의 작사가 직원 채용 광고에 모두 응모하면서 만났습니다. Moe Tucker는 심벌즈가 너무 시끄럽다고 생각하고 베이스 드럼과 스네어의 소리를 선호하여 심벌즈가 없는 단순화된 드럼 키트를 사용하여 서서 연주했습니다. [편집]