The Doors

도어스는 록, 블루스, 사이키델릭 음악의 독특한 조화로 널리 알려진 미국의 록 밴드이다. 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매했으며, 음악 산업에서 영향력 있는 힘으로 남아 있다. 그들의 노래는 스트리밍, 영화, TV를 통해 새로운 세대와 계속 공명하고 있다. 밴드는 1993년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되어 그들의 지속적인 유산을 입증했다. 현재 생존 멤버들은 가끔 함께 공연하며 전 세계 팬들을 위해 도어스의 정신을 살리고 있다.[편집]

도어스는 1965년 7월 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성되었다. UCLA 영화 학교 동문인 짐 모리슨과 레이 만자렉이 베니스 해변에서 우연히 만났다. 당시 21세였던 모리슨은 옥상에서 생활하며 주로 시를 쓰고 있었다. 26세의 만자렉은 Rick & the Ravens라는 서프 록 밴드에서 연주하던 키보디스트였다. 모리슨이 노래를 쓰고 있다고 말하자 만자렉은 한 곡을 들어보고 싶다고 했다. 모리슨이 낮은 목소리로 〈Moonlight Drive〉를 부르자 만자렉은 가사의 이미지에 즉시 감명을 받았고, 나중에 소름이 돋았다고 회상했다. 이 강력한 인상은 만자렉이 모리슨을 가수로 한 밴드를 결성하자고 제안하게 했다.

만자렉은 마하리시 마헤쉬 요기의 명상 강연에서 만난 드러머 존 덴스모어를 빠르게 영입했다. 덴스모어는 자신이 Psychedelic Rangers라는 밴드에서 함께 연주했던 기타리스트 로비 크리거를 추천했다. 플라멩코 기타를 공부한 크리거는 밴드 사운드의 시그니처 요소가 될 독특한 핑거피킹 스타일을 가져왔다. 네 사람은 1965년 8월 첫 리허설에서 즉시 호흡을 맞췄으며, 베니스의 한 바 위 작은 방에서 〈Moonlight Drive〉, 〈Summer's Almost Gone〉 및 기타 초기 모리슨 가사에 대한 편곡을 작업했다. 그들은 몇 달 동안 작은 클럽에서 연주하며 사운드를 다듬고 독특한 즉흥 화학을 발전시켰다. 첫 유료 공연은 1966년 5월 선셋 스트립의 London Fog에서 이루어졌으며, 거의 빈 클럽에서 하룻밤에 5세트, 주 6일, 각각 10달러를 받고 종종 팁만으로 연주했다.

1966년 여름이 되자 도어스는 Whisky a Go Go의 하우스 밴드가 되었고, 그들의 세트는 때때로 몇 시간 동안 이어져 긴밀하고 즉흥적인 스타일을 더욱 연마할 수 있었다. 그들의 큰 기회는 1966년 8월 Elektra Records 사장 Jac Holzman이 그들의 공연을 보면서 찾아왔다. 매혹적인 라이브 쇼에 감명을 받은 Holzman은 단 한 번의 공연 후에 그들을 계약했다. Bill Siddons Management가 관리하는 밴드는 그해 가을 스튜디오에 들어가 데뷔 앨범을 녹음했다. 《The Doors》는 1967년 1월 4일에 발매되었으며, 〈Break On Through (To the Other Side)〉와 같은 트랙으로 독특한 사운드를 세상에 소개했다.[편집]

도어스의 사운드는 블루스와 재즈를 기반으로 했지만, 그 장르를 더 어둡고 연극적으로 비틀었다. 만자렉의 키보드는 밴드의 가장 독특한 요소였다. 그는 Vox Continental 오르간과 Fender Rhodes 피아노 베이스를 동시에 연주하여 화성과 저음 역할을 모두 커버했다. 이는 밴드에 전담 베이시스트가 없다는 것을 의미했으며, 음악에 텅 빈 듯한 개방감을 주었다. 크리거의 기타 연주는 플라멩코, 블루스, 인도 라가에서 영감을 받아 복잡한 핑거피킹 라인을 더했다. 덴스모어의 드럼은 재즈의 영향을 받고 싱코페이션이 적용되어 표준 록 백비트를 피했다.

모리슨의 가사는 밴드의 비밀 무기였다. 그는 프랑스 상징주의 시인 아르튀르 랭보와 프리드리히 니체의 철학에 깊은 영향을 받았다. 그의 말은 종종 죽음, 섹스, 자유, 광기라는 주제를 탐구했으며, 풍부하고 연극적인 바리톤으로 전달되었다. 〈The End〉와 〈When the Music's Over〉 같은 노래는 콘서트에서 10분 이상 늘어날 수 있는 서사적이고 즉흥적인 곡이었다. 밴드의 초기 앨범은 사이키델릭 록에 크게 의존했지만, 《Morrison Hotel》과 《L.A. Woman》에 이르러서는 〈Roadhouse Blues〉와 〈Riders on the Storm〉에서 들을 수 있는 거칠고 블루스한 사운드로 축소되었다.[편집]

도어스는 1960년대 반문화의 중심에 있었으며, 그들의 음악은 시대의 반항에 사운드트랙이 되었다. 리자드 킹(Lizard King)이라는 페르소나를 가진 짐 모리슨은 가죽 옷을 입고 권위를 조롱하는 시인으로서 이기 팝부터 에디 베더까지 록 프론트맨 세대에 영감을 주었다. 밴드의 시와 록의 융합은 록 가사를 문학 형식으로 정당화하는 데 도움을 주었으며, 패티 스미스와 루 리드 같은 아티스트에게 영향을 미쳤다.

그들의 영향력은 음악을 넘어 확장되었다. 1969년 마이애미에서 모리슨이 음란 노출로 체포된 사건은 언론 자유와 외설을 둘러싼 문화 전쟁의 발화점이 되었다. 밴드의 음악은 올리버 스톤의 1991년 영화 《The Doors》에 사용되어 새로운 세대에게 소개되었고 관심의 부활을 촉발했다. 그들의 노래는 수백 편의 영화, TV 쇼, 광고에 등장했다. 도어스는 1993년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고 2007년 그래미 평생 공로상을 받았다. 파리 페르 라셰즈 묘지에 있는 짐 모리슨의 무덤은 전 세계 팬들의 순례지가 되었다.[편집]

도어스 팬들은 공식적인 이름이나 응원봉이 없지만, 수십 년간 이어져 온 전통이 있다. 콘서트에서 팬들은 〈Light My Fire〉가 나올 때 오랫동안 라이터나 휴대폰 불빛을 들어 올려 작은 불꽃의 바다를 만든다. 밴드의 미학은 흑백으로, 데뷔 앨범 커버의 엄격한 디자인과 모리슨의 어두운 옷차림 선호에서 비롯되었다.

파리의 모리슨 무덤은 가장 유명한 팬 명소이다. 팬들은 그의 묘비에 쪽지, 시, 위스키 병을 남긴다. 그의 사망 기념일인 7월 3일은 감상 파티와 추모 행사와 함께 추모의 날로 지켜진다. 1960년대에 시작된 도어스의 공식 팬클럽은 2017년 온라인에서 부활했다. 팬 프로젝트에는 모리슨의 1971년 파리 녹음 복원과 주요 도시에서 〈Light My Fire〉의 플래시몹 공연이 포함된다.[편집]

Robby Krieger는 Rolling Stones의 "Play with Fire"의 한 구절에서 영감을 받아 "Light My Fire"를 작곡했습니다. 그는 처음에 이 노래가 라디오에 내보내기에는 너무 길다고 생각했지만, Morrison이 전체 버전을 고집한 덕분에 1위 히트곡이 되었습니다.

Jim Morrison은 악기를 배운 적이 없습니다. 그의 모든 기여는 보컬과 가사에 국한되었습니다.

밴드의 이름은 Morrison이 읽었던 Aldous Huxley의 책 《The Doors of Perception》에서 따왔습니다. Huxley는 William Blake의 문구를 인용한 것이었습니다.

John Densmore와 Ray Manzarek은 밴드 이름과 음악 사용을 두고 수년간 서로를 반복적으로 고소했습니다. 2013년, Densmore는 Manzarek과 Krieger가 "The Doors of the 21st Century"라는 이름으로 투어하는 것을 막는 소송에서 승소했습니다.

The Doors의 데뷔 앨범은 약 10,000달러로 6일 만에 녹음되었습니다.[편집]