Simon Gallup

Simon Johnathon Gallup은 영국의 음악가로, 록 밴드 The Cure의 베이시스트이자 두 번째로 오래 활동한 멤버로 가장 잘 알려져 있습니다. 1979년 합류한 이후, 그의 선율적이고 추진력 있는 베이스 라인은 Disintegration과 Wish 같은 기념비적인 앨범에서 밴드의 사운드를 지탱해 왔습니다. Gallup의 무뚝뚝한 무대 매너와 절제된 페르소나는 프론트맨 Robert Smith의 연극성에 조용한 균형을 이룹니다. 2026년 기준으로 그는 The Cure와 함께 투어를 계속하고 있으며, 최근 'Shows of a Lost World' 월드 투어에서 공연했습니다. 팬과 평론가 모두 'A Forest'와 'Pictures of You' 같은 트랙에서 그의 독특한 베이스 작업을 칭송하며, 그를 얼터너티브 록에서 가장 영향력 있는 베이시스트 중 한 명으로 자리매김하게 했습니다.[편집]

Simon Gallup은 아버지가 가족을 떠난 후 서리의 Horley에서 노동자 계층 가정에서 자랐습니다. 그는 어머니와 누나와 함께 살았으며 Horley County School에 다녔고, 16세에 자격증 없이 학교를 떠났습니다. 1970년대 중반의 펑크 록 폭발이 그의 음악적 관심을 불러일으켰습니다. 그는 The Stranglers와 Joy Division 같은 밴드에서 영감을 받아 귀로 베이스 기타를 독학했습니다. 그의 첫 번째 밴드는 어린 시절 친구 Lol Tolhurst와 결성한 지역 펑크 그룹 Lockjaw였습니다. Lockjaw는 서리 주변의 펍과 청소년 클럽에서 공연하며 소규모 팬층을 형성했습니다. 밴드가 해체되자 Tolhurst는 Gallup을 당시 어려움을 겪고 있던 트리오 The Cure에 초대했습니다. Gallup의 The Cure 첫 공연은 1979년 12월에 열렸으며, 이는 그의 전문 경력의 시작을 알렸습니다.[편집]

Gallup은 1980년 앨범 Seventeen Seconds로 The Cure와의 레코딩 데뷔를 했으며, 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 20위에 올랐습니다. 그는 후속작 Faith(1981)에서 연주했지만, Robert Smith와의 격렬한 말다툼으로 1982년 밴드를 떠났습니다. 그는 Cry라는 단명 그룹을 결성했지만, 1984년 The Cure에 복귀하여 The Top과 그 후속 투어에 참여했습니다. 1985년 밴드의 앨범 The Head on the Door는 히트 싱글 'In Between Days'와 'Close to Me'를 탄생시켰습니다. 더블 앨범 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me(1987)는 그들의 사운드를 확장했고, 1989년의 Disintegration은 300만 장 이상 판매되며 글로벌 상업적 돌파구가 되었습니다. Wish(1992)는 영국에서 1위로 데뷔했으며, 오래 지속된 히트곡 'Friday I'm in Love'를 포함했습니다. Gallup은 이후 Wild Mood Swings(1996), Bloodflowers(2000), 셀프타이틀 The Cure(2004), 4:13 Dream(2008)을 포함한 후속 앨범에 기여했습니다. 2019년, 그는 밴드 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2022년에서 2024년 사이, The Cure는 'Shows of a Lost World' 월드 투어에 돌입하여 유럽과 북미 전역에서 매진 공연을 펼쳤습니다.[편집]

Simon Gallup은 Robert Smith의 화려함에 대한 무뚝뚝하고 과묵한 대척점으로 널리 간주됩니다. 언론은 종종 그를 The Cure의 조용한 중추로 묘사합니다. 그의 시그니처 룩 — 짧은 검은 머리, 검은 옷, 절제된 무대 매너 — 는 밴드의 더 연극적인 미학과 대조를 이룹니다. The Cure의 팬덤은 종종 Cureheads라고 불리며, Gallup을 그의 선율적인 베이스 라인으로 높이 평가합니다. 팬들은 자주 'A Forest', 'Pictures of You', 'Lovesong'에서의 그의 연주를 상징적으로 꼽습니다. 그는 소셜 미디어에 거의 참여하지 않으며, 드문 인터뷰에서 그의 공개적인 목소리는 건조하고 재치 있으며 자기 비하적입니다.[편집]

Simon Gallup stands as a defining force in alternative rock, yet he remains unranked in the current iFANN Global Top 1,000 or any scope-specific list. The iFANN Global Fame Engine has evaluated his profile and determined he does not currently hold a placement in the published rankings. While the world's attention often fixates on Robert Smith's theatricality, Gallup commands a quiet reverence as the sonic anchor of The Cure. His influence is measured not by viral moments but by decades of melodic precision that shaped the post-punk landscape. Fans identify collectively as Cureheads, a global community bound by loyalty to the band rather than individual members. No formal fandom name exists specifically for Gallup, nor are there documented campaigns, birthday billboards, or charity drives initiated solely in his honor. He rarely speaks publicly, with interviews noting it was rare for fans to hear him talk, making his occasional words feel like events. Unlike peers who court direct interaction, Gallup maintains a private distance, letting his bass lines speak. There are no specific rituals or inside jokes unique to him in fan culture. His legacy is woven into the fabric of the band's history, celebrated for his stoic presence and iconic performances on tracks like 'A Forest' and 'Pictures of You.' The audience respects him as the essential counterweight to the frontman, a steady hand guiding the ship through forty years of musical evolution without seeking the spotlight.[편집]

Before dedicating himself entirely to music, Simon Gallup briefly trained as a professional wrestler during his youth. He once owned and operated a pub called The Jolly Gardeners in Horley, running the establishment for several years in the 1990s. A lifelong supporter of Crystal Palace Football Club, he attends matches whenever his touring schedule permits. His signature tone relies on a Gibson EB-3 played with a pick through an Ampeg amplifier. Gallup left The Cure twice: first in 1982 following a physical fight with Robert Smith, and again in 2021 due to a personal dispute, returning within months both times. In July 2026, a dramatic moment occurred when illness forced Gallup to step away from a performance at Berlin's Wuhlheide venue. Fans witnessed a historic substitution as his son, Eden Gallup, filled in on bass, highlighting the family bond within the group. This event marked a rare instance of a founding member being replaced by a relative mid-tour. While many legends surround the band, Gallup's story is defined by this longevity and the recent passing of Perry Bamonte in December 2025, which further cemented the band's tight-knit history.[편집]

Gallup의 아버지는 그가 어렸을 때 가족을 떠났고, 그는 Horley에서 어머니와 누나에 의해 자랐습니다. 그는 두 번 결혼했습니다. 1980년대 초의 첫 번째 결혼은 이혼으로 끝났고, 아들 Eden을 두었습니다. 1996년에 그는 두 번째 아내 Sarah와 결혼했으며, 두 아들 Theo와 Ivo를 두었습니다. 가족은 영국 시골의 집에 살고 있습니다. Gallup은 가정 생활에 대해 매우 사적이며, 인터뷰에서 자신의 가족에 대해 거의 이야기하지 않습니다.[편집]

The Cure의 리드 보컬리스트이자 기타리스트인 Robert Smith는 Gallup의 주요 협력자이자 때때로 적수입니다. 어린 시절 친구이자 전 드러머인 Lol Tolhurst는 Gallup과 함께 Lockjaw를 공동 창립했습니다. 다른 가까운 밴드 동료로는 기타리스트 Porl Thompson과 Reeves Gabrels, 드러머 Boris Williams와 Jason Cooper가 있습니다.[편집]

Gallup의 첫 번째 결혼은 1980년대 초에 이루어졌으며, 부부는 아들 Eden을 두었고 원만하게 이혼했습니다. 1996년에 그는 두 번째 아내 Sarah와 결혼했습니다. 그들은 두 아들 Theo와 Ivo를 두었습니다. 결혼 생활은 안정적이고 사적으로 유지되었습니다. 2026년 기준, Gallup은 여전히 Sarah와 결혼 상태입니다. 다른 중요한 관계에 대한 공개 기록은 없습니다.[편집]

Per iFANN's editorial analysis, Simon Gallup's net worth is estimated at $30 Million. His wealth accumulates primarily through The Cure's enduring catalog sales and royalties, with the band having sold over 30 million albums worldwide. He earns a substantial share of touring revenue, highlighted by the 'Shows of a Lost World' tour (2022–2024), which grossed over $50 million globally. As a co-writer on numerous hits, Gallup collects significant publishing royalties. Additional income flows from official band merchandise sales. He owns a home in the English countryside but holds no known major real estate investments or endorsement deals. His financial standing has grown steadily over the decades, driven by the band's consistent popularity and catalog performance.[편집]