“존 트라볼타는 현상입니다. 그는 왜 사람들이 영화배우가 되고 싶어 하는지 이해하게 만드는 전기 같은 존재감을 가지고 있습니다.”
Janet Maslin
The New York Times

컬렉션의 일부
Tony Manero Collection
1977년, 존 배덤의 《토요일 밤의 열기》는 디스코 댄스 플로어에서 살아나는 노동계급 브루클린 소년의 이야기로 한 세대의 심장을 사로잡았다. 존 트라볼타는 페인트 가게 점원인 19세 토니 마네로를 연기한다. 그의 주말은 지역 디스코텍 2001 오디세이의 번쩍이는 불빛과 쿵쾅거리는 비트에 지배된다. 밤이 되면 토니는 왕이며, 그의 스타일리시한 동작은 친구들과 여성들의 찬사를 받는다. 그러나 그의 낮은 막다른 골목의 좌절, 가족 갈등, 그리고 반짝이는 디스코 세계가 공허한 탈출구일지도 모른다는 커져가는 감정으로 가득 차 있다. 로버트 스티그우드가 제작하고 350만 달러의 적은 예산으로 촬영된 이 영화는 대히트를 기록하며 전 세계적으로 2억 3700만 달러 이상의 수익을 올렸고 트라볼타를 슈퍼스타로 만들었다. 비지스가 주도한 사운드트랙은 디스코 시대를 정의했으며 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 남아 있다. 드라마, 로맨스, 전율적인 댄스 시퀀스를 혼합한 토요일 밤의 열기는 타임캡슐이자 진짜 무언가를 찾는 젊은이의 시대를 초월한 이야기이다.
이 영화의 뿌리는 1976년 닉 콘이 뉴욕 매거진에 기고한 기사 《새로운 토요일 밤의 부족 의식》으로 거슬러 올라가며, 콘은 나중에 이 기사가 대부분 지어낸 것임을 인정했다. 그럼에도 노먼 웩슬러의 각본은 콘의 인상적인 글을 거친 캐릭터 연구로 변형시켰다. 원래 감독이었던 존 아빌드센을 대체한 배덤은 브루클린 로케이션에 다큐멘터리 같은 사실성을 가져와 지저분한 거리와 반짝이는 디스코 실내를 대조시켰다. 레스터 윌슨이 안무한 댄스 시퀀스는 트라볼타가 3주 동안 매주 40시간씩 리허설을 해야 했으며, 그의 연기는 23세의 나이에 아카데미 남우주연상 후보에 오르게 했다.
스트리밍
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토니 마네로는 브루클린 베이 리지에 있는 철물점에서 막다른 직업을 가지고 있으며, 독실한 가톨릭 신자인 어머니 플로, 아버지 프랭크 시니어, 할머니와 함께 산다. 그의 형 프랭크 주니어는 최근 사제직을 그만두어 가족 간에 갈등을 일으킨다. 토니의 삶은 지역 디스코텍 2001 오디세이에서의 금요일과 토요일 밤을 중심으로 돌아가며, 그곳에서 그는 논쟁의 여지가 없는 댄스 챔피언이다. 그의 친구 바비 C., 조이, 더블 J., 거스는 그를 존경하지만, 그들의 무심한 인종차별과 성차별은 점점 토니를 불편하게 만든다.
중심 줄거리는 토니가 맨해튼에서 비서로 일하며 더 나은 삶을 꿈꾸는 동네 여성 스테파니 망가노를 만나면서 시작된다. 그녀는 2001 오디세이에서 열리는 댄스 대회에 토니의 파트너가 되기로 동의하며, 이를 발판으로 삼는다. 한편, 토니에게 반한 동네 소녀 아네트는 필사적으로 그의 파트너가 되고 싶어 하지만 계속 거절당한다. 토니와 스테파니가 연습하면서, 그는 그녀를 자신의 막다른 환경에서 벗어날 상징으로 보기 시작한다.
토니와 친구들의 관계는 악화된다. 바비 C.는 임신한 여자친구와 결혼하라는 압박을 받고 있으며 그의 절망은 커져 간다. 토니의 가족 생활은 팽팽하다: 그의 아버지는 그의 야망 부족을 비판하고, 형이 사제직을 포기한 것은 어색함을 만든다. 토니는 자신의 미래와 맞서며, 친구들의 목적 없고 폭력적이며 편협한 삶이 자신이 원하는 것이 아님을 깨닫는다. 댄스 대회는 그의 희망의 초점이 되며, 자신을 증명하고 아마도 스테파니의 존경을 얻을 기회가 된다.
영화는 1970년대 디스코 문화를 생생하게 묘사한다: 클럽 전의 정교한 의식, 약물 사용(퀄루드와 코카인), 성적 만남, 그리고 숨겨진 폭력. 비지스의 Stayin' Alive에 맞춰 준비하는 토니의 금요일 밤 의식은 상징적이다. 2001 오디세이의 댄스 플로어는 토니가 중요한 사람이 될 수 있는 성역이지만, 외부 세계는 계속 침입한다. 푸에르토리코 댄서들로 구성된 갱 바라쿠다가 라이벌로 등장하고, 토니의 친구들은 싸움을 부추겨 거스가 부상을 입는다. 토니는 친구들의 행동, 특히 차 안에서 아네트가 집단 강간당하는 잔혹한 사건을 막지 못했지만 분명히 반대한 후, 그들로부터 거리를 두기 시작한다.
대회가 다가오면서 토니와 스테파니는 가까워지지만, 그녀는 그들의 관계를 전문적인 것으로 본다고 분명히 한다. 토니의 그녀에 대한 감정은 더 낭만적이며, 그는 그녀의 독립을 이해하는 데 어려움을 겪는다. 영화는 토니와 스테파니가 세련된 루틴을 선보이는 댄스 대회 밤으로 치닫는다. 하지만 결과는 더 잘 춘 푸에르토리코 커플에 대한 심사위원의 편견으로 인해 오염된다. 이 불의에 대한 토니의 반응은 그가 자신의 디스코 왕국의 공허함과 그를 둘러싼 유해한 남성성을 직면하도록 강요하는 일련의 사건을 촉발한다.
35mm Original Theatrical Trailer [4K] [FTD-0788]
Trailer
비평가 총평
《토요일 밤의 열기》는 존 트라볼타의 전율적인 연기와 비 지스의 상징적인 사운드트랙 덕분에 문화적 기준점으로 남아 있지만, 1970년대 브루클린 생활을 묘사한 방식은 시대에 뒤처져 보이며, 더 어두운 주제가 디스코의 화려함과 충돌할 수 있습니다.
“존 트라볼타는 현상입니다. 그는 왜 사람들이 영화배우가 되고 싶어 하는지 이해하게 만드는 전기 같은 존재감을 가지고 있습니다.”
Janet Maslin
The New York Times
“이 영화는 그래야 하는 것보다 훨씬 좋습니다. 단순한 디스코 영화가 아니라, 디스코를 중심으로 한 삶의 공허함에 관한 영화입니다.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“트라볼타는 너무 카리스마가 있어서 허세 뒤에 숨은 절망을 느끼게 합니다. 그는 새로운 세대의 첫 번째 남성 섹스 심볼입니다.”
Pauline Kael
The New Yorker
“존 배덤의 연출은 선명하고 에너지가 넘치며, 댄스 시퀀스는 진정으로 짜릿합니다. 하지만 영화의 진정한 강점은 등장인물들의 막다른 삶을 직시하는 데 있습니다.”
Variety Staff
Variety
“이 영화는 디스코 시대를 정의했던 독특한 황홀감과 절망의 혼합을 포착합니다. 진지한 드라마로도 작동하는 타임캡슐입니다.”
David Denby
New York Magazine
Director
John Badham
Writers
Norman Wexler, Nik Cohn
Composers
Maurice Gibb, Barry Gibb, Robin Gibb, David Shire
Cinematographer
Ralf D. Bode
Producer
Robert Stigwood
Academy Awards (1978)
최우수 남우주연상: Nominated
Academy Awards (1978)
최우수 오리지널 송 (Stayin' Alive): Nominated
Golden Globe Awards (1978)
남우주연상 – 영화 뮤지컬/코미디: Won
Golden Globe Awards (1978)
작품상 – 뮤지컬 또는 코미디: Nominated
Golden Globe Awards (1978)
최우수 오리지널 송 (Stayin' Alive): Nominated
BAFTA Awards (1978)
주연 영화 배우 최우수 신인상: Won
BAFTA Awards (1978)
최우수 남우주연상: Nominated
BAFTA Awards (1978)
최고의 촬영: Nominated
BAFTA Awards (1978)
최고의 편집: Nominated
BAFTA Awards (1978)
최우수 사운드트랙: Nominated
Grammy Awards (1979)
올해의 앨범 (사운드트랙): Won
Grammy Awards (1979)
듀오 또는 그룹의 팝 보컬 퍼포먼스: Won
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