“매혹적이고 깊이 느껴지는 로맨스인 셀린 시아마의 이 영화는 남성적 시선을 뒤집어 여성만이 욕망의 주체이자 대상이 되는 세상, 그리고 모든 시선이 한평생의 무게를 지니는 세상을 만들어냅니다.”
Manohla Dargis
The New York Times
1770년대 브르타뉴, 젊은 화가 마리안이 비밀 임무를 띠고 외딴 섬에 도착합니다. 임무는 수녀원을 막 떠나 밀라노 귀족과 결혼할 예정인 헬로이즈의 결혼 초상화를 그리는 것입니다. 하지만 헬로이즈는 어떤 화가에게도 초상화 모델이 되기를 거부했고, 그녀의 어머니인 백작 부인은 산책 동반자 행세를 하며 마리안을 고용합니다. 이 상황은 마리안이 매일 해안 절벽을 따라 산책하는 동안 헬로이즈를 관찰하고 비밀리에 그녀의 모습을 기억하도록 강요합니다. 직업적인 도전으로 시작된 것은 곧 두 여인이 서로를 경계하는 호기심과 말로 표현되지 않는 끌림으로 다가서면서, 집착이 됩니다.
셀린 시아마 감독은 섬세한 시대극이자 남성적 시선을 급진적으로 전복하는 영화를 만들어냈습니다. 중요한 남성 인물은 거의 등장하지 않으며, 세상은 하녀, 어머니, 딸, 예술가 등 각자 시대의 제약 속에서 살아가는 여성들로만 채워져 있습니다. 클레르 마통의 촬영은 빛나며, 소금기 머금은 절벽과 촛불이 켜진 실내를 영화의 중심 주제인 '보는 것'을 반영하는 회화적인 정밀함으로 포착합니다. 노에미 메를랑은 마리안에게 강렬한 지성을 부여하고, 연기에서 은퇴하기 전 마지막 작품에 출연한 아델 하에넬은 헬로이즈에게 부서지기 쉬우면서도 부드러운 슬픔을 불어넣습니다.
이 영화는 2019년 5월 칸 영화제에서 처음 공개되어 퀴어종려상과 각본상을 수상했으며, 이후 비평가들로부터 걸작이라는 찬사를 받으며 폭넓은 찬사를 받았습니다. 2022년 시네마투데이 비평가 투표에서 역대 30번째 위대한 영화로 선정되었으며, 이는 영화와 퀴어 스토리텔링에 대한 지속적인 영향력을 증명합니다.
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20대 후반의 화가 마리안은 부유한 백작 부인으로부터 브르타뉴 해안의 한 섬으로 가서 그녀의 딸 헬로이즈의 초상화를 그려달라는 의뢰를 받습니다. 문제는 헬로이즈가 수녀원을 막 떠나 밀라노 귀족과 결혼할 예정이지만, 어떤 초상화 모델도 거부했다는 것입니다. 이전 화가는 초상화 작업을 중단하고 얼굴 없는 인물의 미완성 캔버스를 남겨두었습니다. 실용적이고 지친 백작 부인은 마리안에게 산책 동반자를 가장하여 헬로이즈를 관찰하고 저녁에 기억에 의존해 그녀의 모습을 그리라고 지시합니다.
마리안은 섬에 도착하여 시무룩하고 위축된 헬로이즈를 만납니다. 그들의 첫 산책은 마리안의 시선을 피하려는 듯 헬로이즈가 항상 몇 걸음 앞서 걷는, 조용하고 긴장된 분위기였습니다. 마리안은 헬로이즈의 귀 모양, 손 움직임, 머리카락 색깔 등 단순한 묘사를 넘어서는 특징들을 포착하기 위해 고군분투하지만, 점차 단순한 묘사로는 담아낼 수 없는 세부 사항들을 알아차리기 시작합니다. 시간이 지나면서 두 여성은 이야기를 나누고 의견을 공유하기 시작합니다. 마리안은 여성 화가들에게 가해지는 제약에 대한 좌절감을 드러내고, 헬로이즈는 언니의 죽음에 대한 슬픔과 다가올 결혼에 대한 두려움을 이야기합니다.
그들의 대화는 점점 더 친밀해지고, 마리안은 헬로이즈에게 단순한 모델이 아닌 한 사람으로서 점차 끌리게 됩니다. 어느 날 저녁, 오르페우스와 에우리디케 신화를 소리 내어 읽던 중, 그들은 오르페우스의 뒤돌아봄의 의미에 대해 토론합니다. 그것은 연인의 본능이었을까요, 아니면 시인의 선택이었을까요? 이 질문은 그들 자신의 상황을 반영하며, 그들 사이의 공기는 말로 표현되지 않는 감정으로 짙어집니다. 마리안은 비밀 초상화를 완성하지만, 헬로이즈의 신뢰를 배신하는 것이라는 생각에 그것을 건넬 수 없습니다. 그녀는 모든 것을 고백하고, 놀랍게도 헬로이즈는 기꺼이 새로운 초상화를 위해 모델이 되기로 동의합니다.
지연에 분노한 백작 부인은 5일간 이탈리아로 떠나고, 두 여성은 하녀 소피와 함께 섬에 남게 됩니다. 이 시간 동안, 그 집은 여성들의 동반자를 위한 성역이 됩니다. 세 여성은 함께 식사하고, 함께 책을 읽고, 소피가 겪는 어려운 낙태 과정을 서로 지지합니다. 이 장면은 그들의 유대감을 깊게 합니다. 마리안과 헬로이즈의 관계는 훔친 순간과 속삭이는 말들로 이루어진 열정적인 관계로 꽃핍니다. 그들은 이 낙원이 오래 지속될 수 없다는 것을, 헬로이즈가 곧 결혼하여 떠날 것이라는 것을 알고 있으며, 이러한 인식은 그들의 사랑에 절박하고 아픈 질감을 부여합니다. 영화의 제목은 '불타는' 초상화를 언급하며, 그들의 열정의 소모적인 본질을 암시하고, 이야기는 피할 수 없는 이별을 향해 나아갑니다. 그 이별의 세부 사항은 마지막 장까지 명확하게 드러나지 않습니다.
Official US Trailer
Official Trailer
비평가 총평
필름 어 보야지: 자유의 물결은 숨 막힐 듯 아름답고 감정적으로 파괴적인 로맨스로, 남성적 시선을 전복시켜 놀라운 친밀함의 사랑 이야기를 만들어냅니다. 셀린 시아마의 연출, 클레르 마통의 빛나는 촬영, 그리고 노에미 멜랑과 아델 하에넬의 매혹적인 연기가 어우러져 시대극이면서도 욕망, 기억, 그리고 보는 행위에 대한 시대를 초월한 명상이 담긴 영화를 만들어냅니다.
“매혹적이고 깊이 느껴지는 로맨스인 셀린 시아마의 이 영화는 남성적 시선을 뒤집어 여성만이 욕망의 주체이자 대상이 되는 세상, 그리고 모든 시선이 한평생의 무게를 지니는 세상을 만들어냅니다.”
Manohla Dargis
The New York Times
“이것은 놀라운 아름다움과 절제미를 지닌 영화로, 천천히 타올라 영구적인 흔적을 남기는 사랑 이야기입니다. 멜랑과 하에넬은 희귀한 강렬함의 연기를 선보이며, 시아마의 연출은 거장이라 할 만합니다.”
Peter Bradshaw
The Guardian
“누군가를 보는 것과 진정으로 보는 것의 차이를 이해하는 황홀하고 숭고한 걸작이며, 마지막 장면이 끝난 후에도 오랫동안 숨 막히게 할 영화입니다.”
David Ehrlich
IndieWire
“시아마는 거의 참을 수 없는 부드러움을 지닌 영화를 만들었고, 이는 사랑의 행위로서 보는 행위를 존중합니다. 결말은 가슴을 후벼 파는 듯한, 반쯤 기억나는 꿈처럼 기억에 남는 절제미의 걸작입니다.”
Justin Chang
Los Angeles Times
“모든 프레임이 그림이고 모든 시선이 선언인, 심오하고 급진적인 단순함의 영화입니다. 시아마는 시대를 초월하면서도 긴급하게 현대적인 사랑 이야기를 만들어냈습니다.”
Richard Brody
The New Yorker
Director
Céline Sciamma
Writer
Céline Sciamma
Composers
Para One, Arthur Simonini
Cinematographer
Claire Mathon
Producer
Bénédicte Couvreur
Cannes Film Festival (2019)
퀴어 팜: Won
Cannes Film Festival (2019)
최우수 각본상: Won
César Awards (2020)
최고의 촬영: Won
Independent Spirit Awards (2020)
최고의 국제 영화: Won
New York Film Critics Circle (2019)
최고의 촬영: Won
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