La Haine

마티외 카소비츠의 1995년 영화 《라인》은 파리 외곽 지역의 콘크리트 미로 속으로 당신을 곧바로 던져넣는다. 주류 프랑스 영화가 대부분 무시해 온 세계다. 이야기는 한 젊은이 아브델이 경찰의 잔혹한 폭력으로 혼수상태에 빠진 후 시작된다. 다음 24시간 동안 우리는 세 친구를 따라간다: 트래비스 비클을 우상시하는 불같은 성격의 유대인 소년 뱅스, 사려 깊은 흑인 권투 선수이자 예술가 지망생 위베르, 그리고 재치 있는 아랍인으로 평화를 유지하는 사이드. 그들은 주택 단지, 그래피티, 끓어오르는 분노의 풍경 속을 배회하며, 시한폭탄이 된 훔친 경찰 권총을 지니고 다닌다.

260만 달러 예산으로 찍힌 흑백의 선명한 영상은 이 영화를 다른 차원의 다큐멘터리처럼 느끼게 한다. 빈센트 카셀, 위베르 쿤데, 사이드 타그마위는 그 당시 상대적으로 알려지지 않았지만, 그들의 연기는 진정성으로 반짝인다. 이 교외 지역에서 자란 카소비츠는 경찰이 쏜 1993년 마코메 음보울레의 죽음에서 직접 영감을 받았다. 그 결과 전 세계적으로 1500만 달러 이상의 수익을 올리고 칸 영화제에서 감독상을 수상했으며, 프랑스의 인종, 계급, 경찰 폭력에 대한 수많은 논쟁을 촉발한 영화가 탄생했다. 이 영화는 단순히 분노를 보여주는 것이 아니라, 뼛속까지 느끼게 만든다.[편집]

영화는 파리 교외에서 실제 폭동이 일어난 뉴스 영상으로 시작하며, 이어 장 주네의 인용구가 나온다: "마천루에서 떨어지는 남자의 이야기다. 떨어지면서 그는 계속 되뇐다, '지금까진 괜찮아... 지금까진 괜찮아.' 중요한 것은 추락이 아니라 착지다." 이는 줄거리 장치보다는 시민들을 실패하게 만드는 시스템 속에서 비극의 필연성에 더 초점을 맞춘 이야기의 분위기를 설정한다.

이야기는 샹틀루-레-비뉴에서 발생한 대규모 폭동의 여파로 시작된다. 폭동은 젊은 아랍인 압델 이차하에 대한 경찰의 잔혹한 구타로 촉발되었다. 혼란 중에 한 경찰관이 자신의 서비스 권총을 잃어버린다. 영화는 다음 24시간 동안 세 친구를 따라간다: 로버트 드 니로의 트래비스 비클을 우상시하는 불같은 성격의 유대인 청년 뱅스(빈센트 카셀), 사려 깊은 흑인 권투 선수이자 예술가 지망생으로 단지를 떠나는 꿈을 꾸는 위베르(위베르 쿤데), 그리고 재치 있는 아랍인으로 그룹의 중재자이자 코믹 릴리프 역할을 하는 사이드(사이드 타그마위).

중심 갈등은 뱅스가 분실된 경찰 총을 찾았다고 밝히면서 발생한다. 그는 압델이 부상으로 죽으면 경찰을 죽이겠다고 맹세한다. 이 장전된 무기는 영화의 시한폭탄이 되어, 분노와 파괴 사이의 얇은 선을 나타낸다. 위베르는 뱅스의 폭력적 충동을 억제하려 하고, 사이드는 두 친구 사이의 평화를 유지하려 한다.

세 친구는 동네의 콘크리트 황무지를 배회하며 다양한 인물들을 만난다: 증오에 대해 철학하는 위협적인 스킨헤드, 그들을 이국적인 표본처럼 대하는 부유한 미술관 후원자들, 그리고 무심한 인종차별주의자에서 노골적으로 적대적인 경찰관들. 그들은 병원에 입원한 압델을 방문하려 하지만 거절당한다. 돈을 마련하려 하고, 마약 거래 실패에 휘말리며, 점점 굴욕과 분노의 악순환에 갇히게 된다.

핵심 하위 줄거리는 지역 갱스터에게서 도난당한 재킷을 되찾으려는 그룹의 시도와 관련되어 있으며, 이는 그들을 위험한 영역으로 이끈다. 하루 종일 뱅스는 거울 앞에서 "경찰 죽이기" 루틴을 연습하는데, 이는 《택시 드라이버》에 대한 직접적인 오마주이며, 위베르는 폭력이 그들의 고통을 영속시킬 뿐이라고 설득하려 한다. 영화의 흑백 촬영은 그들 세계의 도덕적 엄격함을 강조하고, 힙합 사운드트랙은 이야기를 1990년대 프랑스 청년 문화에 기반을 둔다.

이야기는 경찰서에서의 마지막 대결을 향해 나아가며, 세 친구는 갈등을 확대할지 아니면 다른 길을 찾을지 결정해야 한다. 영화는 의도적으로 쉬운 해결책을 피하며, 등장인물들의 투쟁을 감상적으로 다루지 않는 다큐멘터리 같은 리얼리즘을 유지한다.[편집]