“고다르의 가장 정치적인 영화, 부르주아 세계에서 혁명적 순수의 불가능성에 대한 훌륭하고, 화나게 하며, 궁극적으로는 비극적 희극적 명상.”
Renata Adler
The New York Times
장뤼크 고다르의 중국 여인은 파리 아파트에서 혁명 이론과 젊음의 열정이 만난 순간을 포착한다. 1967년 8월에 개봉한 이 영화는 공동 거주 공간을 마오주의 코뮌으로 바꾼 프랑스 대학생 그룹을 따라간다. 그들은 〈작은 붉은 책〉을 읽고, 벽에 슬로건을 칠하며, 마르크스-레닌주의 교리의 세부 사항을 토론한다. 당시 가장 정치적으로 관여했던 고다르는 이 영화를 통해 지적 포즈와 진정한 행동 사이의 간극을 탐구했다.
이야기는 고다르의 아내 안 비아젬스키가 연기한 베로니크를 중심으로 전개된다. 그녀는 중국 여행에서 갓 돌아온 철학 학생으로, 아파트를 예술과 이데올로기 사이에서 갈등하는 연극 학생 기욤(장피에르 레오), 실용적인 과학 학생 앙리(미셸 세메니아코), 노동 계급을 대표하는 전직 하녀 이본(줄리에트 베르토), 그리고 도스토옙스키의 악령에 나오는 인물 이름을 딴 허무주의자 키릴로프(렉스 드 브루인)와 함께 사용한다. 영화는 단편적인 에피소드로 전개되며, 독백, 강의, 카메라를 향한 직접 연설을 혼합한다.
고다르는 라틴 지구의 43 Rue de la Harpe에 있는 자신의 실제 아파트에서 영화를 촬영하여 친밀하고 다큐멘터리 같은 느낌을 주었다. 촬영 감독 라울 쿠타르는 프랑스 국기와 중국 혁명 포스터를 모두 연상시키기 위해 빨강, 하양, 파랑의 자극적인 팔레트를 사용했다. 영화의 개봉은 1968년 5월 프랑스 학생 봉기가 일어나기 1년도 채 안 된 시점이어서, 다가올 정치적 혼란에 대한 섬뜩한 예감이 되었다.
이용 가능 여부와 가격은 변동될 수 있습니다. 구매 전 제공업체 사이트에서 확인하세요.
1967년 여름을 배경으로, 다섯 명의 프랑스 대학생이 부르주아 파리 아파트를 마오주의 코뮌으로 탈바꿈시킨다. 지적 리더인 베로니크는 막 중국에서 돌아와 마오의 문화 대혁명에 깊이 영감을 받았다. 그녀는 예술적 감수성과 집단의 엄격한 독단주의를 조화시키기 위해 고군분투하는 연극 학생 기욤, 이론적 토론의 효율성에 의문을 제기하는 실용적인 과학 학생 앙리, 집단이 옹호한다고 주장하는 노동 계급을 대표하는 전직 하녀 이본, 도스토옙스키의 악령에 나오는 인물 이름을 딴 신비로운 허무주의자 키릴로프와 공간을 함께한다.
서사는 일련의 파편화된 브레히트식 에피소드로 전개된다. 학생들은 하루 종일 마오의 〈작은 붉은 책〉을 읽고, 벽에 혁명적 슬로건을 칠하며, 마르크스-레닌주의 이론을 프랑스 사회에 올바르게 적용하는 방법에 대해 논쟁한다. 베로니크는 그들의 지적 연구가 직접 행동으로 진화해야 하며, 진정한 혁명은 기존 부르주아 질서에 대한 폭력을 필요로 한다고 제안한다. 한편 기욤은 정치 연극을 상연하려 시도하고 개인적 예술 표현과 집단적 정치적 헌신 사이의 긴장과 씨름한다.
갈등의 핵심에는 테러리즘을 합법적인 혁명 전술로 보는 그룹의 논쟁이 있다. 베로니크는 그녀가 민중의 적이라고 생각하는 지식인과 정치인에 대한 표적 암살을 주장하는 반면, 앙리는 그러한 행동은 대중 노동 계급의 지지 없이는 시기상조라고 주장한다. 아파트는 이데올로기적 순결 테스트, 로맨틱한 긴장, 희생과 순교에 대한 고조되는 수사학의 압력솥이 된다. 방문하는 아프리카 학생 오마르는 제3세계 혁명에 대한 외부의 시각을 제공하고, 철학자 프랑시스 장송은 학생들의 젊은 극단주의에 대한 회의적인 기성 세대의 비판을 제시한다. 영화의 에피소드 구조는 그룹이 이론에서 실천으로 옮겨가기로 결정하는 방향으로 구축되며, 베로니크는 정치적 암살을 위한 구체적인 계획을 설명한다.
Restoration Trailer
비평가 총평
도발적이고 형식적으로 급진적인 혁명 정치 탐구인 〈중국 여인〉은 1960년대 학생 급진주의의 지적 발효와 부조리한 모순을 고다르 특유의 브레히트적 소외, 팝아트 미학, 철학적 탐구의 혼합으로 포착하지만, 그 교훈주의와 파편화된 구조는 전통적인 서사를 찾는 관객을 좌절시킬 수 있다.
“고다르의 가장 정치적인 영화, 부르주아 세계에서 혁명적 순수의 불가능성에 대한 훌륭하고, 화나게 하며, 궁극적으로는 비극적 희극적 명상.”
Renata Adler
The New York Times
“마오주의 자체보다는 젊음의 낭만주의, 아이디어의 유혹, 그리고 이론과 행동 사이의 고통스러운 간극에 관한 영화.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“고다르는 급진적인 척하는 태도에 대한 풍자이자 혁명을 향한 진지한 외침인 영화를 만들었다—이 모순이 아마도 이 영화의 가장 깊은 진실일 것이다.”
Pauline Kael
The New Yorker
“눈부시면서도 답답한 작품으로, 1968년 5월 혁명을 놀라울 정도로 정확하게 예견하며, 그 시대 학생 운동의 이상주의와 자기파괴적 순진함을 모두 포착한다.”
Dave Kehr
Chicago Reader
“고다르의 그 시점까지 가장 노골적으로 정치적인 영화인 『La Chinoise』는 그 시대의 중요한 기록이자 예술과 혁명의 관계에 대한 도전적인 명상으로 남아 있다.”
Jonathan Rosenbaum
The Guardian
Director
Jean-Luc Godard
Writer
Jean-Luc Godard
Composer
Michel Legrand
Cinematographer
Raoul Coutard
Producer
Georges de Beauregard
Venice Film Festival (1967)
황금사자상: Nominated
Venice Film Festival (1967)
특별 심사위원상: Won
French Syndicate of Cinema Critics (1968)
최우수 영화상: Won
National Society of Film Critics Awards (USA) (1969)
최우수 영화상: Nominated
커뮤니티 참여
명의 팬이 이야기 중