“소노는 지진 같은 낮고 윙윙거리는 소리를 사용하여 일본의 디스토피아를 전달한다. 또한 음향 효과(미묘한 메아리 포함)를 통해 영화에 비극적인 불협화음과 트라우마의 감각을 부여한다.”
Miriam Bale
The New York Times
2011년 3월 11일 일본의 지진과 쓰나미로 인한 잔해 속에서, 감독 시온 소노는 산산이 부서진 삶에 대한 이야기의 완벽한 배경을 찾았다. 히미즈는 후루야 미노루의 만화를 영화로 각색하여 친밀하면서도 종말론적인 느낌을 동시에 준다. 주인공 스미다 유이치(소메타니 쇼타)는 14세 소년으로, 호숫가 보트 대여 사업을 운영하며 알코올 중독인 어머니는 들락날락하고 아버지는 돈을 요구하고 욕설을 퍼붓기 위해서만 나타난다. 부지 주변에는 쓰나미 피난민 노인들이 임시 텐트를 치고 살며, 유이치의 개인적인 악몽에 공동의 황폐함을 더한다.
이 암울한 세계로 걸어 들어오는 것은 차자와 케이코(니카이도 후미), 같은 반 친구로 자신의 침실 벽을 유이치의 평범함에 대한 지루한 발언들로 도배했다. 그녀는 자신을 그의 스토커라고 선언하고, 그가 그녀를 때린 후에도 떠나기를 거부한다. 케이코의 집 역시 피난처가 아니다: 그녀의 어머니는 거실에 올가미가 달린 교수대를 만들고 있으며, 딸이 그것을 사용하기를 기대한다. 두 십 대는 주변 모든 것이 무너질 때 서로에게 매달리며, 그들의 이야기는 범죄 스릴러 요소, 다크 코미디, 그리고 날것의 심리 드라마를 엮어낸다.
핸드헬드 카메라로 적은 예산으로 촬영된 히미즈는 제68회 베니스 국제 영화제에서 초연되었으며, 소메타니와 니카이도는 신인상을 위한 마르첼로 마스트로야니상을 공동 수상했다. 제목은 일본어로 두더지를 의미하며, 유이치가 지하에 숨어 눈에 띄지 않게 살고 싶어하는 소망의 은유이다. 이 영화는 전 세계적으로 120만 달러를 벌어들였으며 94%의 토마토미터 점수를 보유하며, 감정적 강도와 대담한 톤 변화로 칭찬받았다.
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스미다 유이치는 단 하나의 야망을 가진 14세 소년이다: 평범한 삶을 사는 것. 그는 눈에 띄지 않는 호수 옆에 있는 가족의 작은 보트 대여 사업을 운영하며, 그의 부지에는 지진 피난민 노인들이 임시 텐트를 치고 살고 있다. 그의 어머니는 다른 남자들을 집에 데려오고 결국 그를 완전히 버린다. 그의 아버지는 돈을 요구하기 위해서만 나타나며, 한 번은 술에 취해 유이치에게 '네가 죽었으면 좋겠어'라고 말한다. 야쿠자는 소년에게 아버지의 도박 빚을 갚으라고 압박한다.
같은 반 친구인 차자와 케이코는 공개적으로 자신이 유이치의 스토커라고 선언한다. 그녀는 침실 벽을 유이치의 평범함에 대한 진부한 발언들이 적힌 종이로 도배했다. 유이치의 폭력적인 거절에도 불구하고, 그녀는 끈질긴 낙관주의로 그에게 매달린다. 케이코의 집도 마찬가지로 끔찍하다: 그녀의 어머니는 올가미가 달린 교수대를 만들고 있으며, 그것이 완성되면 케이코가 목을 매기를 기대한다.
평범함에 대한 유이치의 꿈은 아버지의 학대, 야쿠자의 위협, 그리고 혼자 사업을 운영해야 하는 부담 속에서 산산조각난다. 텐트에서 사는 기묘한 이웃들(쇼조 요루노, 카네코, 마-쿤)은 우스꽝스럽게 과장된 대리 가족을 형성하며, 다크 유머와 예상치 못한 따뜻함의 순간을 제공한다. 야쿠자 보스와 테루히코라는 호리호리한 소매치기가 유이치의 삶을 더욱 복잡하게 만든다.
반복되는 모티프가 영화 전체를 관통한다: 모차르트의 레퀴엠은 유이치의 꿈에서 쓰나미 잔해 장면과 함께 나오고, 15세기 프랑스 시인 프랑수아 비용의 〈발라드〉의 구절이 후렴구처럼 낭송된다. 유이치의 선생님은 독특함과 꿈을 이루는 것에 대해 강의하지만, 유이치는 '평범한 것이 최고다'라고 소리친다. 비극이 그를 광기의 가장자리로 밀어붙이면서, 종말론적 환상이 그를 괴롭히고 생존과 파괴의 경계가 흐려진다.
Official Trailer
비평가 총평
성장 이야기를 크게 확장한 히미즈는 강력하게 실현된 캐릭터를 통해 국가적 규모의 불편한 아이디어를 탐구한다. 재난 후 트라우마와 십 대의 절망에 대한 날것의 묘사는 끔찍하면서도 부드럽지만, 톤의 변화와 잔혹한 폭력성은 일부 관객을 소외시킬 수 있다.
“소노는 지진 같은 낮고 윙윙거리는 소리를 사용하여 일본의 디스토피아를 전달한다. 또한 음향 효과(미묘한 메아리 포함)를 통해 영화에 비극적인 불협화음과 트라우마의 감각을 부여한다.”
Miriam Bale
The New York Times
“영화는 잔혹한 폭력과 2시간의 러닝타임을 늘리는 불필요한 반복으로 가득 차 있다... 하지만 결말은 가슴 아프게 현실적이고 엄청나게 강렬하며 효과적이다.”
Deborah Young
The Hollywood Reporter
“영화의 톤 변화 중 일부는 받아들이기 어렵다. 미이케 스타일의 잔혹한 폭력에서 귀여운 만화 로맨스로, 고급 문화에서 저급 코미디와 실존적 대화로 급변한다... 영화는 인상적인 감정적 펀치를 전달하는 결말을 향해 지그재그로 나아간다.”
ScreenDaily
ScreenDaily
“제목은 '두더지'를 뜻하는 일본어에서 유래했으며, 스미다가 되고 싶어 하는 존재, 즉 지하에서 자연스러운 삶을 살며 아무도 괴롭히지 않는 존재를 나타낸다.”
Cinema Sentries
Cinema Sentries
Director
Sion Sono
Writers
Sion Sono, Minoru Furuya
Composer
Tomohide Harada
Cinematographer
Sohei Tanikawa
Producers
Haruo Umekawa, Masashi Yamazaki
Venice Film Festival (2011)
마르첼로 마스트로야니 상 최우수 신인 남녀 배우상: Won
Venice Film Festival (2011)
황금사자상: Nominated
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