Hard Truths

Pansy는 남편의 숨소리조차 참을 수 없다. 슈퍼마켓에서 너무 가까이 서 있다는 이유로 낯선 사람을 꾸짖는다. 아들이 방에 들어오는 방식에도 흠을 잡는다. 매일, 런던은 그녀가 큰 전쟁으로 만드는 사소한 불만의 전장이 된다. Marianne Jean-Baptiste는 폭발 직전의 숨을 참은 듯한 연기로 모든 것을 집어삼키는 분노의 여인을 연기한다.

그녀의 여동생 Chantelle(Michele Austin 분)은 완전히 다른 삶을 산다. 집에서 미용실을 운영하는 미용사인 그녀는 웃음, 레게 음악, 그리고 손님들의 편안한 잡담으로 공간을 채운다. Pansy가 위협을 보는 곳에서 Chantelle은 연결을 본다. Mike Leigh는 Another Year 이후 처음으로 현대 런던 드라마로 돌아와 이 대비를 중심으로 영화를 구축한다. 대본은 Leigh의 시그니처 방식인 수개월 간의 즉흥 워크숍에서 나왔으며, 그 결과는 쓰여지기보다 실제 삶에서 발굴된 듯한 이야기다.

이것은 또한 재회이기도 하다. Jean-Baptiste는 거의 30년 전 Leigh의 Secrets & Lies에 출연해 오스카 후보에 올랐다. 여기서 그녀는 많은 평론가들이 그녀 경력 최고의 작품이라고 부르는 연기를 선보인다. 영화는 Leigh의 오랜 촬영 감독이었던 Dick Pope에게 헌정되었으며, 그는 이 작품을 마친 직후 사망했다. [편집]

Pansy는 이미 증오하는 세상으로 매일 아침 깨어난다. 그녀는 흠잡을 데 없는 북런던 집을 장군이 적진을 정찰하듯 돌아다니며 모든 것에 결함을 찾는다. 남편 Curtley(David Webber 분)는 조용히 움직이고, 부드럽게 말하며, 반응 없이 그녀의 폭언을 흡수하는 법을 배웠다. 그들의 아들 Moses(Tuwaine Barrett 분)는 스무 살 청년으로 거의 말을 하지 않는다. 그는 방에서 오랜 시간을 보내며, Pansy의 비판이 지뢰밭이 된 식사 시간에만 나온다.

집 밖에서도 패턴은 반복된다. 슈퍼마켓에 가는 일은 다른 고객이 통로를 막자 대치 상황이 된다. 만성 두통과 피로로 인한 의사 방문은, Pansy가 누군가와 이야기하는 것이 도움이 될 수 있다는 의사의 제안을 일축하며 끝난다. 그녀는 모든 곳에서 무례함을 보고, 모든 시선에서 음모를 본다. Pansy에게 세상은 그녀에게 잘못을 저질렀고 매 순간 계속해서 잘못을 저지르는 곳이다.

Chantelle의 삶은 다른 방식으로 펼쳐진다. 그녀의 집은 Hackney의 연립 주택으로, 1층에서 미용실을 운영한다. 손님들이 오가며 이야기를 나누고, 웃고, 수다를 떤다. 그녀의 딸들 Aleisha(Sophia Brown 분)와 Kayla(Ani Nelson 분)는 쉽게 애정을 표현하며 공간을 누비고, 엄마를 놀리고, 음악을 튼다. Chantelle은 언니를 걱정한다. 전화하고, 초대하고, 계속해서 연락한다. Pansy는 대부분 거절하지만, 가끔은 마지못해 승낙한다.

영화는 이 두 가정의 리듬을 따라가며, Pansy의 조용하고 질서 정연한 감옥과 Chantelle의 따뜻하고 혼란스러운 미용실을 오간다. 가족 모임이 제안된다. Pansy는 저항한다. Curtley는 지켜본다. Moses는 더욱 움츠러든다. Leigh는 플롯 장치가 아니라 축적된 디테일을 통해 긴장감을 쌓는다: Pansy의 손이 쇼핑 카트를 움켜쥐는 방식, Chantelle이 언니의 번호를 누르기 전의 멈춤, 빈 집에서 문이 닫히는 소리.

작은 균열이 나타나기 시작한다. 낯선 사람의 예상치 못한 친절에 Pansy는 일시적으로 말문이 막힌다. 라디오에서 흘러나오는 노래가 그녀의 얼굴에 무언가를 촉발시키고, 다른 자아의 섬광이 스친다. Moses는 드문 순간에 Pansy가 즉시 공격할 수 없는 취약함을 드러낸다. 이러한 순간들은 그녀를 치유하지는 않지만, 분노의 갑옷 아래에 두렵고, 지치고, 깊이 외로운 다른 무언가가 존재함을 암시한다.[편집]