Tin Machine

Tin Machine은 독일계 미국인 록 밴드로, 거칠고 에너지 넘치는 사운드와 협업적 접근 방식으로 잘 알려져 있다. 이 그룹은 상징적인 데이비드 보위가 프론트맨을 맡고, 기타리스트 리브스 가브렐스, 그리고 리듬 섹션의 토니 폭스 세일즈와 헌트 세일즈가 함께한다. 강렬한 라이브 퍼포먼스와 세련된 팝에서 벗어나려는 의도적인 시도로 유명한 Tin Machine은 1990년대 초 두 장의 스튜디오 앨범을 발매하고 광범위하게 투어를 진행했다. 밴드는 민주적으로 운영되었으며, 모든 멤버가 작곡과 보컬에 동등하게 기여했는데, 이는 그들을 돋보이게 하는 독특한 모델이었다. 폭발적인 에너지가 특징인 그들의 음악은 보위 예술성의 보다 공격적이고 실험적인 면을 찾는 팬들에게 공감을 얻었다. 비교적 짧은 활동 기간에도 불구하고, Tin Machine은 중요한 시점에 보위의 창의적 추진력을 되살린 것으로 평가받는다.[편집]

데이비드 보위가 1988년 Tin Machine을 결성하기로 한 결정은 깊은 환멸의 시기에서 비롯되었다. 방대한 Glass Spider Tour와 솔로 경력의 까다로운 시스템에 지친 보위는 음악을 완전히 그만둘 것을 진지하게 고려하고 있었다. 이 중요한 시기에, 투어 비디오 출시를 축하하는 로스앤젤레스 파티에서 운명이 개입했다. 보위는 1977년 이기 팝의 Lust for Life에서 협업한 이후 만나지 못했던 베이시스트 토니 폭스 세일즈와 재회했다. 토니는 그의 형인 드러머 헌트 세일즈를 데려왔고, 즉흥적인 잼 세션이 빠르게 이루어졌다. 동시에 보위는 이미 기타리스트 리브스 가브렐스에게 흥미를 느끼고 있었는데, 가브렐스의 아내이자 보위의 Glass Spider Tour 스태프였던 사라 테리를 통해 그의 독특한 데모 테이프를 들었기 때문이다. 가브렐스는 곧 보위와 세일즈 형제와 함께 스튜디오에 합류했고, 네 뮤지션 사이의 케미스트리는 즉각적이고 부인할 수 없었다.

미국에서 시작된 Tin Machine은 고용된 백킹 뮤지션을 활용한 이전의 솔로 프로젝트와는 확연히 다른 진정한 밴드로 구상되었다. 보위는 '수표 뮤지션'이라는 개념을 단호히 거부하고, 대신 모든 멤버가 작곡, 보컬, 크레딧 공유에 동등하게 기여하는 민주적인 창작 과정을 주장했다. 진정한 협업에 대한 이러한 헌신은 그룹 정체성의 핵심이었다. 'Tin Machine'이라는 이름 자체는 초기 곡 중 하나에서 유래했으며, 헌트 세일즈는 이 이름이 '밴드의 사운드'를 완벽하게 포착한다고 느꼈다. 고려된 다른 이름으로는 보위가 '너무 인종차별적이다'라며 거부한 'White Noise', 'Leather Weasel', 'The Emperor's New Clothes' 등이 있었다. 토니 세일즈는 당시 네 멤버 모두 이혼 경험이 있다는 점을 반영하여 'The Four Divorcés'나 'Alimony Inc.'를 농담 삼아 제안하기도 했다.

독특한 철학을 확립한 Tin Machine은 1988년 8월부터 1989년 중반까지 데뷔 앨범 Tin Machine의 녹음을 시작했다. 세션은 스위스 몽트뢰의 Mountain Studios와 바하마 나소의 Compass Point Studios에서 진행되었다. 보위의 1980년대 산물인 세련된 팝 사운드를 의도적으로 거부한 밴드는 원초적이고 폭발적인 에너지를 추구했으며, 최소한의 오버더빙으로 스튜디오에서 거의 라이브로 녹음했다. 앨범은 1989년 5월 22일에 발매되었으며, 같은 달 시상식에서의 라이브 데뷔와 시기를 맞췄다. 보위는 이 자리에서 수염을 기른 모습을 선보였는데, 이는 이 프로젝트가 확연히 다른 창작적 출발을 의미한다는 시각적 신호였다. 데뷔 싱글 'Under the God'은 UK 싱글 차트에서 51위에 올랐고, 두 번째 싱글 'Tin Machine'은 48위에 도달했다.[편집]

Tin Machine은 노이즈와 피드백으로 가득 찬, 아트 록의 가장자리를 지닌 하드 록을 연주했다. 데뷔 앨범은 종종 원테이크로, 의도적으로 광택을 배제한 채 스튜디오에서 라이브로 녹음되었다. 가브렐스는 보위에게 완성된 곡을 가져오기보다 밴드가 잼을 하는 동안 즉석에서 가사를 쓰도록 압박했다. 그 결과 한 평론가가 '하드코어'라고 묘사한, 공격적이고 거칠며 제멋대로인 사운드가 탄생했다. 'Tin Machine'과 'Heaven's in Here' 같은 곡들은 무언가를 부수려는 밴드의 모습을 보여주었다. 밴드의 접근 방식은 하드 록, 아트 록, 노이즈 록으로 특징지어졌으며, 최소한의 오버더빙으로 라이브 녹음하여 거칠고 광택 없는 사운드를 구현했다.

두 번째 앨범 Tin Machine II는 더 전통적이었다. 롤링 스톤은 별 두 개를 주며, 채우기 곡으로 가득 차 있다고 혹평했다. 밴드는 데뷔 앨범을 추진했던 분노의 일부를 잃었다. 그러나 시끄럽고 협력적이며 반상업적인 핵심 접근 방식은 일관되게 유지되었다. 보위는 나중에 이 경험을 통해 즉흥성을 다시 신뢰하는 법을 배웠으며, 이것이 1990년대 솔로 작업으로 이어졌다고 말했다.[편집]

Tin Machine의 가장 큰 영향은 데이비드 보위 자신에게 미쳐졌다. 밴드가 끝난 후, 보위는 이 프로젝트가 자신의 경력을 구했다고 말했으며, 창작의 침체에서 벗어나게 해주었고 음악을 만드는 이유를 다시 상기시켜 주었다고 밝혔다. 그는 1987년경 자신의 경력에 너무 혐오감을 느껴 음악을 완전히 그만둘 생각까지 했다. 이 그룹은 또한 보위가 협업에 접근하는 방식에 변화를 가져왔다. 그는 가브렐스와 수년간 계속 작업했으며, 라이브 밴드 정신은 1990년 Sound+Vision Tour와 같은 투어로 이어졌다.

보위 외에 Tin Machine의 영향력은 제한적이었다. 밴드는 상업적으로 성공하지 못했다. 가장 높은 차트 순위를 기록한 싱글 'You Belong in Rock N'Roll'은 영국에서 33위에 그쳤다. 평론가들은 그들을 보위의 사이드 프로젝트로 일축하거나 완전히 무시했다. 2012년 말까지 Tin Machine은 전 세계적으로 200만 장의 앨범을 판매했다. 돌이켜보면, 일부 팬과 작가들은 Tin Machine을 필요한 우회로, 즉 1980년대를 벗어던지고 향후 수십 년을 위해 스스로를 재창조할 수 있게 해준 지저분하고 시끄러운 리셋으로 본다.[편집]

Tony와 Hunt Sales는 코미디언 Soupy Sales의 아들들이다. Tin Machine 이전에 Hunt는 전 Fleetwood Mac 기타리스트 Bob Welch가 결성하고 전 Jethro Tull 베이시스트 Glenn Cornick이 참여한 하드록 트리오 Paris에서 드럼을 연주했다. Hunt의 첫 번째 그룹은 형 Tony와 함께한 'Tony and the Tigers'로, 1966년 Hullabaloo와 디트로이트 댄스 쇼 Swingin' Time에 출연했다. 첫 번째 앨범과 투어에서 연주한 Kevin Armstrong은 이전에 Thomas Dolby와 함께 The Golden Age of Wireless와 The Flat Earth에서 작업한 바 있다. 미국판 Tin Machine II의 앨범 커버에는 네 명의 나체 그리스 조각상이 그려져 있었으며, 성기는 에어브러시로 지워졌다. Sales 형제는 이전에 1977년 The Idiot 투어와 Iggy Pop의 앨범 Lust for Life에서 Bowie 및 Iggy Pop과 함께 연주한 적이 있다.[편집]