The Wrecking Crew

레킹 크루는 로스앤젤레스에 기반을 둔 미국 세션 연주자들의 매우 다작적이고 영향력 있는 집단으로, 1960년대와 1970년대 수많은 히트 녹음에 참여했습니다. 당시에는 공개적으로 인정받지 못했지만 업계 관계자들에게 존경받았으며, 현재는 역사상 가장 성공적이고 다작한 세션 녹음 유닛 중 하나로 간주됩니다. 그들은 고정된 멤버나 계약이 있는 공식적인 밴드가 아니라, 다양한 장르에 적응하고 압박 속에서 연주할 수 있는 정예 뮤지션들의 순환 풀이었습니다. 핵심 그룹에는 '퍼스트 콜' 연주자로 간주되는 고도로 숙련된 뮤지션들이 자주 포함되었습니다. 가장 저명한 멤버로는 드러머 할 블레인(Hal Blaine), 기타리스트 글렌 캠벨(Glen Campbell), 키보디스트 리언 러셀(Leon Russell), 베이시스트 캐롤 케이(Carol Kaye), 기타리스트 토미 테데스코(Tommy Tedesco), 색소포니스트 스티브 더글러스(Steve Douglas), 키보디스트 래리 크네히텔(Larry Knechtel), 베이시스트 조 오스본(Joe Osborn), 드러머 얼 파머(Earl Palmer) 등이 있습니다. 이들의 집단 작업은 1960년대와 1970년대 초반의 가장 상업적이고 문화적으로 중요한 녹음의 기초를 형성합니다. 녹음 산업이 변화하면서 집단은 해체되었지만, 그들의 유산은 그들이 형성한 음반을 통해 살아 있으며, 2007년 뮤지션 명예의 전당(Musicians Hall of Fame and Museum)에 헌액되었습니다.[편집]

레킹 크루는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 결성되기 시작했으며, 많은 멤버가 이미 로스앤젤레스의 'A-리스트' 세션 뮤지션 서클에 속해 있었습니다. 그들 중 다수는 재즈와 클래식 음악 배경을 가지고 있었지만, 전파를 장악하고 있던 로큰롤과 팝 음반 작업에 열정적이었습니다. 프로듀서 필 스펙터는 1960년대 초반 이들 중 일부를 모아 자신의 '월 오브 사운드' 프로덕션의 사실상 하우스 밴드로 활용하는 데 중요한 역할을 했습니다. 로네츠(The Ronettes)의 Be My Baby와 크리스털스(The Crystals)의 Da Doo Ron Ron 같은 스펙터의 히트곡 작업은 그들을 로스앤젤레스에서 가장 인기 있는 세션 뮤지션으로 만들었습니다. '레킹 크루'라는 이름은 논란의 여지가 있습니다. 드러머 할 블레인이 이 이름을 만들었다고 알려져 있으며, 젊은 세대의 로큰롤 수용이 음악 산업을 '망칠(wreck)' 것이라고 생각한 나이 많고 전통적인 뮤지션들에 대한 아이러니한 언급이라고 전해집니다. 그러나 기타리스트이자 베이시스트인 캐롤 케이는 이에 이의를 제기하며, 이 이름은 1990년 블레인이 자기 홍보를 위해 만든 것이며 그룹은 때때로 '클리크' 또는 '퍼스트 콜 갱'으로 불렸다고 말합니다. 1977년 High Fidelity 잡지 기사는 블레인이 1960년대에 이 용어를 사용했다고 인용합니다. 이름의 기원과 관계없이, 이 그룹은 1960년대 로스앤젤레스에서 활동하는 거의 모든 주요 프로듀서와 아티스트에게 가장 선호되는 세션 연주자가 되었습니다.[편집]

레킹 크루의 특징은 장르를 아우르는 비할 데 없는 다재다능함과 적응력이었습니다. 그들은 1960년대 초반 필 스펙터의 야심찬 '월 오브 사운드' 프로덕션 스타일을 실현하여 풍부하고 겹겹이 쌓인 편곡을 만들어 냈습니다. 이후에는 다양한 아티스트와 프로듀서의 필수 연주자가 되어 팝, 로큰롤, 서프 음악, 포크 록, 심지어 재즈 영향을 받은 편곡까지 그들의 재능을 빌려주었습니다. 재즈와 클래식 음악에 대한 정식 교육은 대부분의 록 뮤지션에게 부족한 기술적 정밀성을 제공했으며, 새로운 사운드에 대한 열정은 그들을 트렌드의 선두에 서게 했습니다. 전형적인 세션에서 할 블레인은 강력한 비트를 깔고, 캐롤 케이는 멜로디컬한 베이스 라인을 고정했으며, 토미 테데스코는 시그니처 기타 리프를 추가했습니다. 그 결과는 1960년대와 1970년대 초반 팝 음악의 기준이 된 세련되고 프로페셔널한 사운드였습니다. 그들은 또한 속도와 신뢰성으로 유명했으며, 종종 한두 번의 테이크로 완성된 곡을 녹음했습니다. 이러한 효율성은 빡빡한 마감과 예산 아래 작업하는 프로듀서에게 없어서는 안 될 존재로 만들었습니다. 그들의 작업은 비치 보이스(The Beach Boys)의 선명한 서프 록부터 버즈의 포크 롱 질감까지 전체 장르를 정의했습니다.[편집]

레킹 크루의 문화적 영향력은 엄청나지만, 활동 기간 동안 대중에게는 거의 보이지 않았습니다. 그들은 한 세대의 사운드트랙 뒤에 숨은 음향 설계자였으며, 1960년대와 1970년대 대중음악의 사운드를 형성했습니다. 버즈('Mr. Tambourine Man')와 멍키스(첫 두 앨범) 같은 밴드의 음반, 그리고 비치 보이스의 기념비적 앨범 Pet Sounds에 고스트 플레이어로 참여한 그들의 작업은 록 음악의 진정성에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. 이 그룹들은 진짜 밴드였는가, 아니면 스튜디오 프로들의 프론트맨에 불과했는가? 이 논란은 록 밴드가 자급자족하는 유닛이라는 이미지와 스튜디오 시스템의 현실 사이의 간극을 부각시켰습니다. 레킹 크루의 이야기는 자신들이 만든 음반에 이름이 거의 등장하지 않은 세션 뮤지션들의 종종 보이지 않는 기여를 강조합니다. 그들의 기여는 매우 광범위하여 비닐 시대의 숨겨진 인프라로 볼 수 있습니다. 데니 테데스코(Danny Tedesco)가 감독한 다큐멘터리 《레킹 크루》는 2008년에 마침내 그들의 이야기를 세상에 알리며 음악사에서 그들의 중추적 역할을 인정하고 더 넓은 인지도를 가져왔습니다.[편집]

The Wrecking Crew는 활동 기간 동안 전통적인 팬덤을 가지고 있지 않았습니다. 그들은 세션 음악가였고, 대중과 직접 소통하는 공연 그룹이 아니었기 때문입니다. 공식적인 응원봉, 팬 컬러 또는 팬 전통도 없었습니다. 그러나 2008년 다큐멘터리 The Wrecking Crew가 공개된 이후, 그들의 유산을 중심으로 음악 애호가와 역사가들로 구성된 헌신적인 커뮤니티가 성장했습니다. 팬들은 세션 크레딧을 깊이 파고들고, 어떤 멤버가 어떤 트랙에서 연주했는지 논쟁하며, 스튜디오의 무명 영웅들을 기념합니다. 다큐멘터리의 페이스북 페이지와 다양한 온라인 포럼은 The Wrecking Crew의 이야기에 매료된 사람들의 모임 장소 역할을 합니다. Wrecking Crew 헌정 콘서트와 같은 연례 행사는 때때로 전 멤버와 팬들을 한자리에 모아 그룹의 정신을 살리고 음악 애호가들 사이에서 더 깊은 감사를 키웁니다.[편집]

할 블레인은 140개 이상의 톱 10 히트곡(약 40개의 1위 곡 포함)에서 연주했다고 주장하며, 역사상 가장 다작의 드러머 중 한 명이자 2000년 로큰롤 명예의 전당에 최초로 '세션맨'으로 헌액되었습니다. 그의 드럼 연주는 프랭크 시나트라의 Strangers in the Night부터 사이먼 & 가펑클의 Bridge Over Troubled Water에 이르기까지 다양한 곡에서 들을 수 있습니다. 캐롤 케이는 종종 The Wrecking Crew의 '여왕'이자 역대 최고의 일렉트릭 베이스 연주자 중 한 명으로 여겨지며, 그녀의 이름으로 약 10,000회의 세션을 기록했습니다. 그녀는 재즈 기타리스트로 시작하여 록 세션을 위해 일렉트릭 베이스로 전향했습니다. The Wrecking Crew는 첫 두 몽키스 앨범을 거의 전적으로 연주했으며, 마이클 네스미스만 가끔 기타를 기여했습니다. 리언 러셀과 글렌 캠벨은 Crew에서 활동한 후 성공적인 솔로 경력을 시작했습니다. 러셀은 털사 사운드의 핵심 인물이 되었고, 캠벨은 Gentle on My Mind와 같은 히트곡으로 컨트리 팝에 진출했습니다. 다큐멘터리 The Wrecking Crew는 Crew 멤버 중 한 명인 기타리스트 토미 테데스코의 아들 데니 테데스코가 감독했습니다. '래리 더 레전드'로 알려진 키보디스트 래리 크네히텔은 매우 다재다능하여 듀안 에디와 연주한 후 스펙터의 세션에 합류했으며, 나중에 밴드 브레드의 멤버가 되었습니다. 드러머 얼 파머도 2000년 로큰롤 명예의 전당에 최초로 '세션맨'으로 헌액되었습니다.[편집]