The 1975

1975는 장르를 초월한 사운드, 날카로운 가사 위트, 야심 찬 비주얼 미학으로 유명한 영국 팝 록 밴드이다. 2025년 기준, 밴드는 2024년 투어 이후 활동을 중단했으며, 멤버들은 각자 솔로 프로젝트를 진행 중이다. 영국에서 5연속 1위 앨범, 미국 1위 앨범을 보유하고 있으며, 2010년대와 2020년대를 대표하는 얼터너티브 아티스트 중 하나로 평가받는다.

밴드의 음악은 인디 록, 팝, R&B, 일렉트로닉, 실험 음악을 아우르며, 프런트맨 매티 힐리의 고백적이고 종종 자기 인식적인 가사는 사랑, 중독, 기술, 정치를 다룬다. 라이브 공연은 네온 조명, 미니멀한 무대, 힐리의 카리스마 넘치고 예측 불가능한 무대 매너로 유명하다. 1975는 취약성과 문화적 논평에 공감하는 충성도 높은 팬층을 구축했다.

브릿 어워드 4관왕, 아이버 노벨로 어워드 2관왕, NME 10년의 밴드상을 수상했다. 2018년 앨범 《A Brief Inquiry into Online Relationships》는 여러 매체에서 올해의 앨범으로 선정되었다. 글래스톤베리(2024), 리딩 앤 리즈, 롤라팔루자를 포함한 주요 페스티벌에서 헤드라이너를 맡았다. 롤링 스톤은 이들을 "모던 팝 록의 선두주자"라고 불렀다.[편집]

2002년, 체셔 주 윌름슬로 고등학교의 네 십 대가 펑크와 이모 음악에 대한 공통된 사랑으로 뭉쳤다. 매티 힐리, 애덤 한, 로스 맥도널드, 조지 대니얼은 한의 차고에서 커버곡을 연주하기 시작했고, 처음에는 톡하우스라는 이름의 밴드를 결성했다. 수년간 지역 공연을 하고 데모를 자체 발매하며 사운드를 다듬었다.

밴드의 큰 전환점은 2012년 독립 레이블 더티 히트와 계약하면서 찾아왔다. 데뷔 EP 《Facedown》은 그해 8월에 발매되었고, 이후 《Sex》(2012년 11월), 《Music for Cars》(2013년 3월), 《IV》(2013년 5월)가 빠르게 발매되었다. 이 릴리스들은 영국 인디 신에서 화제를 모았고, 롤링 스톤스, 뮤즈 등 아티스트의 오프닝 무대를 맡게 되었다.

셀프 타이틀 데뷔 앨범은 2013년 9월 2일에 발매되어 영국 앨범 차트 1위로 데뷔했다. 리드 싱글 "Chocolate"은 슬리퍼 히트를 기록하며 영국에서 19위, 미국 차트에도 진입했다. 밴드 이름은 힐리가 산 잭 케루악의 『길 위에서』 중고본에서 발견한 일기장 항목에서 따온 것으로, "1975년 6월 1일"이라고 적혀 있었다. 앨범의 성공으로 밴드는 주류로 진출했으며, 장르를 넘나드는 진화의 토대를 마련했다.[편집]

1975의 사운드는 초기 인디 록과 팝 펑크 뿌리에서 극적으로 진화했다. 데뷔 앨범은 중독성 있는 기타 리프, 신스 후크, 힐리의 독특한 목소리가 특징으로, 더 큐어, INXS와 같은 아티스트와 비교되었다. 두 번째 앨범 《I Like It When You Sleep...》(2016)에서는 R&B, 펑크, 일렉트로닉, 앰비언트 요소를 통합하여 풍부하고 영화 같은 팔레트를 만들었다.

《A Brief Inquiry into Online Relationships》(2018)은 팝, 재즈, 일렉트로닉 팝으로 더 나아갔으며, 가사는 기술, 불안, 현대적 사랑을 탐구했다. 《Notes on a Conditional Form》(2020)은 가장 실험적인 앨범으로, 앰비언트, 개러지 록, 기후 운동가 그레타 툰베리의 스포큰 워드 트랙을 포함했다. 《Being Funny in a Foreign Language》(2022)은 80년대 소프트 록과 요트 록의 영향을 받은 간소화된 기타 중심의 팝 록으로의 회귀를 알렸다.

가사 측면에서 힐리는 고백적이고 아이러니하며 사회 의식적인 글쓰기로 유명하며, 중독과 명성에서 기후 변화와 LGBTQ+ 권리에 이르기까지 다양한 주제를 다룬다. 조지 대니얼이 주도하는 밴드의 프로덕션은 세심하고 다층적이며, 종종 아날로그의 따뜻함과 디지털의 정밀함을 혼합한다.[편집]

1975는 모던 팝 록을 재정의하고 가사에서 사회적, 정치적 이슈를 다루며 장르를 혼합한 공로를 인정받고 있다. 이들의 음악은 얼터너티브 팝 아티스트들의 물결에 영향을 미쳤으며, 네온 조명, 미니멀한 디자인, 80년대에서 영감을 받은 폰트 등 비주얼 미학은 아이코닉이 되었다. 기후 변화, LGBTQ+ 권리, 정신 건강에 대해 목소리를 내왔으며, 2020년 싱글에는 활동가 그레타 툰베리가 참여했다.

힐리는 2021년 유엔 기후 변화 회의(COP26)에서 연설했으며, 밴드는 진보적 대의를 옹호하는 플랫폼을 활용해 왔다. 크로스오버 성과로는 피비 브리저스, 찰리 XCX, 테일러 스위프트와의 협업이 있다. 2024년 글래스톤베리를 포함한 전 세계 주요 페스티벌에서 헤드라이너를 맡았으며, 평론가들로부터 "세대를 대표하는 가장 야심 찬 팝 록 밴드"(빌보드)라는 찬사를 받았다.

밴드의 영향력은 패션으로도 확장되어, 힐리의 절충적 스타일(빈티지, 하이 패션, 스트리트웨어의 혼합)이 자주 매거진에 등장한다. 이들의 음악은 전 세계적으로 수십억 회 스트리밍되었으며, 자선 프로젝트와 온라인 커뮤니티에 참여하는 헌신적인 팬층을 보유하고 있다.[편집]

1975의 팬들은 흔히 '더 팬들' 또는 '1975 커뮤니티'라고 불리며, 열정적이고 창의적인 지지로 유명합니다. 공식 팬덤 이름, 응원봉, 팬 컬러는 없지만, 팬들은 콘서트에서 휴대폰 불빛과 야광봉을 사용하여 빛의 바다를 만듭니다. 팬 전통으로는 1970년대 스타일의 패션을 입고 공연에 참석하거나, 가사가 적힌 팻말을 드는 것이 있습니다.

주목할 만한 팬 프로젝트로는 2019년 밴드 이름으로 나무를 심는 캠페인과 2020년 수천 명의 팬이 서명한 Matty Healy를 위한 가상 생일 카드가 있습니다. 커뮤니티는 소셜 미디어, 특히 Twitter와 Instagram에서 활발히 활동하며 팬 아트, 이론, 실시간 업데이트를 공유합니다. 밴드의 상호작용적인 접근 방식과 Healy가 온라인에서 팬들과 자주 소통하는 것은 긴밀하고 공동체적인 분위기를 조성합니다.[편집]

밴드 이름은 Matty Healy가 구입한 중고 Jack Kerouac의 『On the Road』에서 발견한 일기장 항목에서 따왔습니다. 데뷔 앨범은 맨체스터의 작은 스튜디오에서 6주 동안 녹음되었습니다. 드러머 George Daniel은 밴드의 주요 프로듀서이기도 하며 Charli XCX와 beabadoobee를 프로듀싱했습니다. Healy는 배우 Denise Welch와 Tim Healy의 아들입니다. 2016년 앨범 제목 《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It》는 영국에서 1위를 차지한 가장 긴 앨범 제목입니다. 밴드는 뉴욕의 Electric Lady Studios에서 《Being Funny in a Foreign Language》를 녹음했습니다. 그들은 라이브 세트에서 One Direction의 "What Makes You Beautiful"과 Robyn의 "Dancing on My Own" 같은 노래를 커버하는 전통이 있습니다.[편집]