Ramones

라몬즈는 펑크 록 장르를 개척한 것으로 유명한 미국의 펑크 록 그룹이다. 그들은 빠르고 짧은 노래와 미니멀한 사운드로 유명하며, 이는 수많은 밴드에 영향을 주었다. 22년의 경력 동안 그들은 2,263회의 콘서트를 열고 14장의 스튜디오 앨범을 발매했으며, 헌신적인 국제 팬층을 구축했지만, 그들의 앨범 중 어느 것도 빌보드 톱 40에 진입하지 못했다. 1976년 데뷔 앨범 《Ramones》는 이 장르의 이정표로 남아 있다. 밴드의 독특한 정체성은 그들의 생생한 에너지와 상징적인 스타일에 뿌리를 두고 있다. 원년 멤버들은 모두 세상을 떠났지만, 2002년 로큰롤 명예의 전당 헌액과 2011년 그래미 평생 공로상으로 그들의 지속적인 유산은 확고해졌다. 라몬즈는 전 세계의 음악가와 팬들에게 계속해서 영감을 주고 있다.[편집]

라몬즈는 1974년 초 미국 뉴욕주 뉴욕시 퀸스 포레스트 힐스에서 결성되어 펑크 록 혁명의 시작을 알렸다. 그룹의 시작은 이전에 탠저린 퍼펫츠라는 밴드에서 함께 연주했던 존 커밍스(조니 라몬)와 더글러스 콜빈(디 디 라몬)이 새로운 음악적 모험을 시작하기로 결정하면서 시작되었다. 그들은 빌리지 보이스에 광고를 내고 라인업을 완성할 드러머를 적극적으로 찾았다. 제프리 하이먼(조이 라몬)이 이에 응답하여 드럼 키트를 가지고 왔고, 처음에는 임대 공간에서 리허설하는 동안 드럼과 보컬을 모두 맡았다. 그러나 세 사람은 조이의 독특한 보컬 존재감이 프론트맨으로서 훨씬 강력하고 영향력이 있다는 것을 빠르게 깨달았다. 이로 인해 그들은 절친한 친구이자 프로듀서 지망생인 토마스 에르델리(토미 라몬)를 새 드러머로 영입하여 조이가 리드 보컬로 완전히 전환할 수 있게 되었다. 밴드의 상징적인 이름과 통일된 정체성은 디 디가 폴 매카트니가 비틀즈 초기에 폴 라몬이라는 가명을 사용했다는 사실을 알아낸 것에서 영감을 받았다. 결과적으로 모든 멤버는 '라몬'을 공통 성으로 채택하여 전설이 될 응집력 있는 '갱' 페르소나를 구축했다.

새로 결성된 라몬즈는 1974년 3월 30일 퍼포먼스 스튜디오에서 8곡의 오리지널 곡을 선보이며 첫 공개 공연을 가졌다. 그들은 곧 뉴욕의 유명한 바우어리 클럽인 CBGB의 중심 인물이 되었으며, 이곳은 빠르게 떠오르는 뉴욕 펑크 신의 중심지가 되었고, 1974년 8월 16일 그곳에서 데뷔 공연을 가졌다. 그들의 초기 공연은 혼란스러운 에너지, 불타는 속도, 그리고 종종 20분 미만의 짧은 시간으로 특징지어졌으며, 이는 펑크 록을 정의하는 스타일이 되었다. 이 거칠고 전기적인 존재감은 1975년 그들의 공연을 본 사이어 레코드 사장 시모어 스타인의 관심을 끌었고, 그는 즉시 그들과 계약했다. 이 중대한 순간은 1976년 2월 데뷔 앨범 《Ramones》의 녹음으로 이어졌다. 1976년 4월 23일에 발매된 이 앨범은 상징적인 "Blitzkrieg Bop"과 같은 트랙을 포함하여 짧고 빠른 노래와 미니멀한 프로덕션으로 펑크 록의 템플릿을 즉시 설정했으며, 라몬즈를 새로운 음악 운동의 선구자로 자리매김했다.[편집]

라몬즈는 속도, 단순함, 에너지로 정의되는 사운드를 개척했다. 그들의 노래는 평균 2~3개의 코드로 구성되었으며, 템포는 종종 분당 160비트를 넘었다. 조이 라몬의 독특한 콧소리 단조 보컬 전달은 특징이 되었다. 디 디 라몬의 베이스 연주는 리듬을 주도했으며, 종종 그의 트레이드마크인 외침 "1-2-3-4!"로 노래를 카운트했다. 조니 라몬의 다운스트로크 전용 기타 테크닉은 타악기적인 톱날 같은 사운드를 만들어냈다. 토미 라몬의 드럼 연주는 직선적이고 끊임없었다.

《Ramones》(1976)와 《Leave Home》(1977) 같은 초기 앨범은 펑크 록의 청사진을 확립했다: 짧은 노래, 최소한의 솔로, 그리고 지루함, 소외, 십대 반항에 대한 가사. 시간이 지나면서 그들은 팝의 영향을 통합했다. 《End of the Century》(1980)는 필 스펙터의 화려한 프로덕션을 특징으로 하며, 오케스트라 발라드 "Baby, I Love You"를 포함했다. 《Too Tough to Die》(1984)와 같은 후기 앨범은 하드코어 펑크의 영향을 보여주었고, 《Mondo Bizarro》(1992)는 더 세련되었지만 여전히 공격적인 사운드를 가졌다. 그들의 마지막 앨범 《¡Adios Amigos!》(1995)는 커버와 오리지널 곡을 포함하여 적절한 작별 인사 역할을 했다.[편집]

라몬즈는 펑크 록의 템플릿을 만든 것으로 인정받고 있다. 그들의 간소화된 사운드와 반항적인 태도는 섹스 피스톨즈, 더 클래시, 그린 데이, 블링크-182를 포함한 펑크, 하드코어, 얼터너티브, 팝 펑크 전반의 수많은 밴드에 영향을 주었다. 가죽 재킷, 찢어진 청바지, 컨버스 운동화로 이루어진 그들의 유니폼은 펑크 유니폼이 되었다. 아르투로 베가가 디자인한 라몬즈 로고는 야구 방망이와 사과를 쥔 독수리를 특징으로 하며, 역사상 가장 잘 알려진 밴드 로고 중 하나이다.

음악 외에도 라몬즈는 패션, 영화, 예술에 영향을 미쳤다. 그들은 1979년 영화 《Rock 'n' Roll High School》에 출연하여 컬트 클래식이 되었다. 그들의 노래는 수많은 영화, TV 쇼, 광고에 사용되었다. "Blitzkrieg Bop"의 후렴구 "헤이! 호! 레츠 고!"는 글로벌 애국가이다. 2002년, 밴드는 자격 취득 첫 해에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2011년에는 그래미 평생 공로상을 받았다. 그들의 영향력은 사회 운동으로 확장되며, 반권위주의적 입장은 여러 세대의 아웃사이더들과 공명했다.[편집]

라몬즈의 팬층은 종종 라몬즈 매니악스라고 불리며, 매우 충성스럽다. 팬들은 가죽 재킷, 찢어진 청바지, 밴드의 상징적인 로고 티셔츠를 입는 것으로 유명하다. 밴드의 구호 "헤이! 호! 레츠 고!"는 콘서트와 스포츠 경기장에서 필수 요소이다. 팬 전통으로는 노래 "Pinhead"를 참조하여 공연 중 "Gabba Gabba Hey"를 외치는 것이 있다. 라몬즈는 공식적인 야광봉이나 팬 색상이 없었지만, 그들의 흑백 로고 이미지는 어디에나 있다. 밴드의 마지막 콘서트는 1996년 8월 6일에 열렸으며, 전 세계에서 팬들이 참석한 감동적인 행사였다. 사후 추모로는 뉴욕시의 거리 공동 명명인 조이 라몬 플레이스와 포레스트 힐스의 조이 라몬 기념 공원이 있다.[편집]

조이 라몬은 키가 198cm로, 록 역사상 가장 키가 큰 프론트맨 중 한 명이었다. 디 디 라몬은 베이시스트임에도 불구하고 Blitzkrieg Bop과 I Wanna Be Sedated를 포함한 초기 곡들의 대부분의 가사를 썼다. 라몬즈는 악명 높을 정도로 검소해서 투어 중에 종종 호텔 방을 공유하고 싼 음식을 먹었다. 조니 라몬은 강경 보수주의자였는데, 이는 조이의 진보적 견해와 극명하게 대비되어 유명할 정도로 긴장된 관계를 만들었다. 밴드의 데뷔 앨범은 단돈 6,400달러로 녹음되었다. 라몬즈는 미국에서 톱 40 히트곡을 한 번도 내지 못했지만, 록 역사상 가장 영향력 있는 밴드 중 하나이다.[편집]