Daft Punk

다프트 펑크는 로봇 페르소나와 장르를 정의한 사운드로 유명한, 역대 가장 영향력 있는 전자 음악 그룹 중 하나입니다. 2021년 해체 당시, 그들은 4장의 스튜디오 앨범, 그래미상을 수상한 라이브 앨범, 그리고 트론: 새로운 시작의 사운드트랙을 남겼습니다. 그들의 음악은 하우스, 디스코, 펑크, 팝을 그들만의 독특한 스타일로 혼합했습니다. 듀오는 인터뷰를 거의 하지 않거나 마스크를 벗고 나타나지 않아 주변의 매혹을 더욱 깊게 했습니다.

그들의 마지막 앨범 《Random Access Memories》(2013)는 그래미에서 올해의 앨범상을 수상했고, 팔렐 윌리엄스와 나일 로저스가 참여한 글로벌 히트곡 Get Lucky를 탄생시켰습니다. 이 노래만으로도 27개국에서 톱 10에 올랐습니다. 다프트 펑크는 또한 2016년 위켄드와의 협업곡 Starboy로 유일한 빌보드 핫 100 1위를 기록했습니다. 팬들은 추모 행사, 헬멧 재현, 아카이브 프로젝트를 통해 그들의 음악을 계속 기념하고 있습니다. [편집]

토마스 방갈테르와 기마누엘 드 옴므-크리스토는 1987년 파리의 한 중학교에서 만나 음악과 영화에 대한 사랑으로 친분을 쌓았습니다. 1991년 말, 기마누엘은 파리의 레코드 가게 댄세테리아에 기타리스트를 구하는 전단지를 붙였습니다. 로랑 브랑코비츠가 응답했고, 세 사람은 비치 보이스의 노래 이름을 따서 인디 록 밴드 Darlin'을 결성했습니다. 그들은 네 곡을 녹음하고 몇 번의 공연을 했습니다. 한 영국 음악 평론가가 그들의 사운드를 'daft punky thrash'라고 혹평했고, 방갈테르와 드 옴므-크리스토가 듀오로 계속 활동하면서 그 문구를 이름으로 채택했습니다.

1993년 9월, 듀오는 DJ 니키 할러웨이가 주최한 유로디즈니의 레이브 파티에 참석했습니다. 그곳에서 그들은 스코틀랜드 레이블 소마 퀄리티 레코딩스의 공동 창립자이자 슬램의 스튜어트 맥밀런을 만났습니다. 그들은 그에게 데모 테이프를 건넸고, 이는 1994년 데뷔 싱글 The New Wave로 이어졌습니다. 첫 상업적 성공은 1995년 Da Funk로, 1996년 버진 레코드에 의해 스파이크 존즈 감독의 뮤직비디오와 함께 재발매되었습니다. 데뷔 앨범 《Homework》는 1997년에 나왔고, 미셸 공드리 감독의 Around the World 뮤직비디오가 뒷받침했습니다. 이 앨범은 프렌치 하우스 운동의 이정표가 되었습니다. [편집]

다프트 펑크의 사운드는 4장의 스튜디오 앨범을 통해 극적으로 진화했습니다. 데뷔작 《Homework》(1997)는 루프된 보컬, 드럼 머신, 신시사이저에 기반한 거칠고 클럽 지향적인 사운드였습니다. 이는 90년대 후반 프렌치 하우스 사운드를 정의했습니다. 《Discovery》(2001)로 그들은 세련된 디스코와 신스팝으로 전환했으며, 보코더를 많이 사용하고 70~80년대 음반을 샘플링했습니다. One More Time과 Harder, Better, Faster, Stronger 같은 트랙은 국가가 되었습니다.

《Human After All》(2005)은 반복적인 구조로 미니멀하고 록에 영향을 받은 팔레트로 축소했습니다. 《Alive 2007》 투어와 라이브 앨범은 모든 시대의 트랙을 완벽한 라이브 경험으로 혼합하는 그들의 천재성을 보여주었습니다. 《트론: 새로운 시작》(2010)의 사운드트랙은 오케스트라 요소와 전자 프로덕션을 혼합했습니다. 마지막으로 《Random Access Memories》(2013)는 샘플링을 완전히 포기하고 라이브 악기를 사용하여 풍부한 누디스코와 펑크 리바이벌 사운드를 만들었으며, 나일 로저스, 조르조 모로더, 팔렐 윌리엄스와 협업했습니다. [편집]

다프트 펑크는 전자 댄스 음악 역사상 가장 영향력 있는 그룹 중 하나로 널리 인정받고 있습니다. 2006~2007년 투어, 특히 피라미드 무대 디자인은 현대 LED 중심 라이브 프로덕션의 템플릿을 설정했습니다. 로봇 헬멧 뒤에 익명을 유지하기로 한 결정은 전자 음악 아티스트들이 공적 이미지에 접근하는 방식에 영향을 미쳤으며, 상징적인 신비감을 더했습니다. 그들은 프렌치 하우스를 글로벌 주류 청중에게 소개하고 전자 음악을 팝, 록, 디스코와 연결했습니다.

위켄드와의 협업곡 Starboy(2016)는 그들을 새로운 세대에 소개했고 유일한 빌보드 핫 100 1위가 되었습니다. 《롤링 스톤》은 2015년 그들을 역대 최고의 음악 듀오 12위로 선정했고, 2020년 《Discovery》와 《Random Access Memories》를 역사상 가장 위대한 앨범 500선에 포함시켰습니다. 그들의 시각적 정체성은 패션, 영화, 그리고 스크릴렉스부터 위켄드까지 수많은 아티스트에게 영감을 주었습니다. [편집]

다프트 펑크는 공식 팬덤 이름, 응원봉, 팬 색상이 없었습니다. 그들의 팬베이스는 비공식적으로 '다프트 펑크 아미' 또는 '로봇'으로 알려져 있습니다. 팬들은 상징적인 로봇 헬멧을 재현하고, 의상을 입고 공연에 참석하며, 추모 행사를 조직하는 것으로 유명합니다. 주목할 만한 팬 프로젝트로는 《Daft Punk Alive 2007》 팬 영화와 'The Daft Punk Historian' 같은 방대한 아카이브 웹사이트가 있습니다. 듀오의 신비감과 드문 공개 출연은 커뮤니티의 헌신을 더욱 강화했습니다. [편집]

다프트 펑크라는 이름은 영국 음악 평론가가 그들의 이전 밴드 Darlin'의 사운드를 'daft punky thrash'라고 혹평한 데서 영감을 받았습니다. 그들의 로봇 헬멧은 친구들이 디자인했습니다. 원래는 검은 봉지를 머리에 쓰고 할로윈 마스크를 착용하다가 로봇 룩으로 정착했습니다. 토마스 방갈테르의 아버지 다니엘 방갈테르는 1970년대 디스코 씬의 작곡가이자 프로듀서였습니다. Darlin'의 세 번째 멤버였던 로랑 브랑코비츠는 나중에 밴드 피닉스의 기타리스트로 유명해졌습니다. 다프트 펑크의 유일한 빌보드 핫 100 1위는 2016년 위켄드와의 협업곡 Starboy에서 나왔습니다. [편집]