Clannad

클라나드는 아일랜드 포크 록 및 뉴에이지 밴드입니다. 그들은 전통 아일랜드 음악과 현대적 사운드를 독특하게 혼합한 것으로 유명하며, 종종 게일어 가사와 분위기 있는 편곡이 특징입니다. 그룹은 상당한 국제적 성공을 거두었으며, 1982년 히트곡 "Theme from Harry's Game"은 영국 톱 5에 진입하고 BAFTA상을 수상했습니다. 50년에 걸친 경력 동안 수많은 찬사를 받은 앨범을 발매했으며, 1998년 《Landmarks》로 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범상을 수상했습니다. 클라나드의 음악은 그 천상 같은 특성으로 유명하며 전 세계 팬들에게 깊은 공감을 불러일으켜 독특하고 지속적인 유산을 남겼습니다. 밴드는 2020년 투어 활동을 마무리했습니다.[편집]

클라나드는 1970년 도네갈 주의 작은 아일랜드어 사용 마을 귀도어에서 가족 단위로 결성되었으며, 브레넌 가정에서 시작되었습니다. 브레넌 남매인 마이어(모야), 시아란, 폴은 음악에 둘러싸여 자랐으며, 아버지는 교사였고 어머니는 피아니스트였습니다. 1970년, 그들은 쌍둥이 삼촌 노엘과 패드레이그 더건을 초대하여 음악적 협력을 공식화했고, 6인조 핵심 그룹이 형성되었습니다. 그들은 집 근처 강 이름을 따서 "도어의 가족"을 의미하는 《An Clann as Dobhar》의 줄임말인 클라나드라는 이름을 선택했습니다. "An Clann as Dobhar"라는 이름으로 첫 공연을 한 것은 레터케니의 포크 페스티벌에서였습니다. 처음에 이 가족 밴드는 지역의 케일리, 학교 행사, 펍, 축제에서 전통 아일랜드 음악을 연주하며 실력을 연마했습니다. 초기 사운드는 순수 포크로, 어쿠스틱 기타, 하프, 긴밀한 하모니가 특징이었으며, 노래는 전적으로 아일랜드어로 불렀고, 전통적인 숀노스 노래에서 깊이 영감을 받았습니다.

지역 신부인 제임스 맥다이어 신부가 그들의 재능을 알아보고 음반 녹음을 권장했습니다. 1973년, 그들은 더블린의 작은 스튜디오에서 빌린 악기를 사용하여 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 아일랜드어 옹호 단체인 게일린 레이블에서 발매된 이 앨범은 적당히 팔렸지만 그들의 존재감을 확립했습니다. 1970년대 내내 클라나드는 아일랜드와 유럽 전역에서 충성도 높은 팬층을 꾸준히 구축했습니다. 1979년까지 세 장의 앨범을 발매하고 첫 미국 투어에 나서 아일랜드 문화 센터와 포크 클럽에서 공연했습니다. 1980년에 에냐가 키보드와 보컬로 합류하면서 사운드에 새로운 차원이 추가되었으며, 그녀는 앨범 《Crann Úll》과 《Fuaim》에 기여했습니다. 그녀는 1982년 솔로 활동을 위해 떠났지만, 이 기간 동안의 영향은 이후 그룹의 트레이드마크가 될 천상의 보컬 스타일을 형성하는 데 도움을 주었습니다.

진정한 전환점이자 큰 기회는 1982년 후반에 찾아왔습니다. 클라나드는 요크셔 텔레비전 드라마 《Harry's Game》의 주제가 작곡을 의뢰받았습니다. 결과물인 "Theme from Harry's Game"은 전적으로 아일랜드어로 부른 가슴 아픈 아카펠라 곡이었습니다. 예상치 못한 성공으로 그들은 틈새 포크 그룹에서 국제적인 스타로 변모했으며, 영국 톱 5 히트를 기록하고 BAFTA상을 수상했습니다. 이 돌파구는 국제적으로 중요한 문을 열었으며, 그들의 사운드를 더욱 분위기 있고 뉴에이지 색채가 가미된 스타일로 뚜렷이 전환시켰습니다.[편집]

클라나드의 음악은 쉽게 분류하기 어렵습니다. 초기에는 모야의 하프와 시아란의 기타가 전통 멜로디를 이끄는 정통 아일랜드 포크 그룹이었습니다. 종종 3부 또는 4부로 구성된 그들의 하모니는 브레넌 가족의 자연스러운 조화에 뿌리를 두고 있었습니다. 진화하면서 신시사이저, 드럼 머신, 오케스트라 편곡을 도입하여 "켈틱 뉴에이지"라고 불리는 사운드를 만들어 냈습니다.

1982년 싱글 "Theme from Harry's Game"은 그들의 시그니처 접근 방식을 보여주었습니다. 최소한의 신시 드론 위에 겹겹이 쌓인 무언 보컬로, 고대와 현대를 동시에 연상시켰습니다. 이 트랙은 장르의 청사진이 되었습니다. 《Macalla》와 《Sirius》 같은 앨범에서는 경쾌한 팝 록 넘버와 분위기 있는 발라드를 혼합했습니다. 시아란의 작곡은 더욱 정교해져 자연, 신화, 영성과 같은 주제를 다루었습니다. 1990년 앨범 《Anam》(게일어로 "영혼")은 더욱 부드럽고 세련된 프로덕션, 재즈 영향을 받은 코드 진행, 색소폰 연주자 멜 콜린스 같은 게스트 뮤지션을 특징으로 했습니다.

후기 작업, 특히 2013년의 《Nádúr》는 더 많은 어쿠스틱 악기와 간결한 접근 방식으로 뿌리로 돌아가는 모습을 보여주었습니다. 경력 전반에 걸쳐 클라나드는 아일랜드어, 영어, 라틴어, 프랑스어, 독일어, 스페인어로 노래를 불렀으며, 그들의 음악은 전 세계 영화, TV, 광고에 사용되었습니다. 켈틱 정체성을 유지하면서 실험하려는 그들의 의지는 그들을 선구자로 만들었습니다.[편집]

클라나드는 아일랜드 음악과 아일랜드어를 글로벌 주류 청중에게 전한 공로를 널리 인정받고 있습니다. 그들 이전에는 아일랜드 포크가 주로 전통적인 서클에 국한되었지만, 그들 이후에는 "켈틱 음악"이 상업화 가능한 장르가 되어 에냐, 로레나 맥케닛, 코어스 같은 아티스트들의 길을 열었습니다. 팝 맥락에서 아일랜드어를 사용한 것은 혁명적이었으며, "Theme from Harry's Game"은 아일랜드어 가사로 영국 톱 10에 진입한 최초의 노래 중 하나였습니다.

그들의 영향력은 음악을 넘어 확장됩니다. 밴드는 아일랜드의 문화 대사 역할을 하여 1992년 세비야 세계 박람회에서 공연하고 세계 무대에서 아일랜드 유산을 대표했습니다. 특히 TV 시리즈 《Robin of Sherwood》의 사운드트랙은 한 세대의 시청자들에게 켈틱 모티프를 소개했습니다. 패션 측면에서 모야의 흐르는 듯한 가운과 하프 이미지는 1980년대와 1990년대 켈틱 부흥의 대명사가 되었습니다.

클라나드는 또한 아일랜드어 팝과 록 아티스트들의 물결에 영감을 주었으며, 게일어로 노래하는 것이 상업적으로 실행 가능할 수 있음을 보여주었습니다. 그들의 유산은 켈틱 페스티벌의 지속적인 인기와 전통 악기와 전자 프로덕션을 혼합하는 아티스트들의 작업에서 느껴집니다. 2014년에는 IFTA 평생 공로상을 받았으며, 모야는 2017년 음악에 대한 공헌으로 명예 MBE를 수여받았습니다.[편집]

클라나드의 팬들은 헌신적인 국제 커뮤니티로, 많은 이들이 영화 사운드트랙이나 1990년대 켈틱 음악 붐을 통해 밴드를 알게 되었습니다. 공식적인 팬덤 이름은 없지만, 팬들은 종종 자신들을 "클라나드 러버" 또는 간단히 "더 클랜"이라고 부릅니다. 이들은 콘서트에서 모이며, 분위기는 친밀하고 경건하며, 관객들은 아일랜드어 노래를 따라 부르곤 합니다. 가사를 몰라도 그렇게 합니다.

팬 프로젝트에는 2010년 자선을 위해 "Theme from Harry's Game"을 아일랜드 차트에 재진입시키려는 캠페인이 있었으며, 이는 지역 병원을 위한 기금을 모금하는 데 성공했습니다. 온라인 포럼과 페이스북 그룹은 희귀 녹음, 콘서트 부트렉, 밴드의 아일랜드어 가사에 대한 토론을 공유합니다. 공식적인 응원봉이나 팬 컬러는 없으며, 대신 팬들은 공연 중 스마트폰 불빛을 흔듭니다. 많은 팬들은 또한 아일랜드어와 문화에 열광하며, 클라나드의 음악은 일부 팬들이 게일어를 배우도록 영감을 주었습니다.[편집]

클라나드의 이름은 "도어 출신의 가족"을 의미하는 An Clann as Dobhar의 축약형으로, 그들의 고향인 그위도어 근처의 도버 강에서 따왔습니다. 그들은 여섯 개 언어로 노래를 녹음했습니다: 아일랜드어, 영어, 라틴어, 프랑스어, 독일어, 스페인어. 모야 브레넌은 엔야의 언니이며, 엔야는 1980년부터 1982년까지 클라나드의 임시 멤버였습니다. 밴드의 1985년 싱글 "In a Lifetime"은 U2의 보노와의 듀엣을 포함합니다. "Theme from Harry's Game"은 원래 아일랜드어로 쓰여졌으며, 영어 이외의 언어로 된 가사 전체가 영국 톱 10에 오른 몇 안 되는 노래 중 하나입니다.[편집]