GROTESQQQUE

2026년 11월, 일본 관객들은 작가 겸 감독 니시고리 아츠시의 첫 장편 옴니버스 영화 《GROTESQQQUE》를 만나게 된다. 《달링 인 더 프랑키스》와 《아이돌마스터》로 알려진 니시고리는 여기서 불안정한 현실과 분열된 정체성에 대한 매혹을 공유하는 세 가지 독특한 이야기를 연출한다. 제목의 이중 Q는 오타가 아니다. 니시고리는 거울에 비친 글자가 모든 세그먼트를 관통하는 반성의 주제를 나타낸다고 말했다.

이 영화는 《스파이 패밀리》와 《약속의 네버랜드》를 제작한 CloverWorks가 제작하고 JOEN이 공동 제작했다. 세 개의 세그먼트(Æliens, 4649Girl, Nocturn: En Cette Nuit Grotesque)는 각각 별도의 애니메이션 팀이 개발했으며, 니시고리가 전체 프로젝트를 감독했다. 성우진에는 안자이 치카, 이치노세 카나, 이노우에 나기, 쿠기미야 리에가 포함되며, 쿠기미야 리에는 대사 없이 캐릭터 리즈를 연기한다. 영화는 1시간 44분으로, 옴니버스로서는 간결한 길이이며 각 세그먼트는 평균 30~35분 정도이다.

옴니버스 형식 외에도 《GROTESQQQUE》는 1920년대 파리 세그먼트를 위해 독일 표현주의 영화에서, 심우주 이야기를 위해 우주적 공포에서 시각적 영감을 얻었다. 이 영화는 2026년 11월 6일 일본에서 개봉될 예정이며, 국제 배급 세부 사항은 아직 결정되지 않았다.[편집]

영화는 어두컴컴한 극장에서 시작되며, 수수께끼의 진행자가 세 가지 이야기를 '그로테스크한 이야기'라고 소개하며 관객을 불편하게 하고 자극하려 한다. 더 이상의 맥락은 주어지지 않으며, 진행자는 단순히 관객에게 시청을 권한 후 그림자 속으로 사라진다.

첫 번째 세그먼트: Æliens. 유리나(안자이 치카)는 죽어가는 별 주위를 도는 외딴 심우주 관측소에서 혼자 일한다. 그녀의 하루는 우주 이상 현상을 분류하는 데 소비되며, 유일한 동반자는 이상한 감정 반응을 보이기 시작한 AI 비서이다. 인근 성운에서 신호가 발생하자, 유리나는 파편화된 기억과 추상적인 시각 패턴을 통해 소통하는 좌초된 외계 존재를 감지한다. 그녀는 그것을 '에코'라고 명명한다. 그 존재는 죽어가는 것처럼 보이며, 유리나는 그녀의 임무 프로토콜을 위험에 빠뜨려 의사소통을 시도할지 결정해야 한다. 이 세그먼트는 고독, 의식, 그리고 미지의 무서운 아름다움을 탐구하며, 니시고리의 시그니처인 우울과 경이로움이 혼합되어 있다.

두 번째 세그먼트: 4649Girl. 가까운 미래의 도쿄에서, 십대 미키(이치노세 카나)는 현실의 '결함'—세계가 멈추거나 반복되거나 숨겨진 층을 드러내는 순간—을 볼 수 있다는 것을 발견한다. 그녀는 자신이 인류가 무의식적으로 살고 있는 시뮬레이션을 인지할 수 있는 능력을 타고난 '관찰자' 중 한 명임을 알게 된다. '지도 제작자'라는 수수께끼의 조직이 그녀를 스카우트하며, 시뮬레이션이 저하되고 있으며 관찰자만이 이를 수리할 수 있다고 주장한다. 그러나 미키는 지도 제작자들이 자신들의 의제를 가지고 있다고 의심하기 시작한다. 그들은 역사를 보존하기보다는 다시 쓰려고 하는지도 모른다. 그녀는 점점 더 비현실적으로 느껴지는 세계를 탐색하며, 무엇이 진짜이고 무엇이 조작되었는지 의문을 품고, 동료 관찰자인 렌(이노우에 나기)과 예상치 못한 유대감을 형성한다.

세 번째 세그먼트: Nocturn: En Cette Nuit Grotesque. 가장 길고 시각적으로 실험적인 이 세그먼트는 대체 1920년대 파리를 배경으로 한다. 벙어리 카바레 공연자 리즈(쿠기미야 리에)는 자신의 그림자가 독자적인 생명을 얻었음을 발견한다. 그녀가 '녹턴'이라고 명명한 그림자는 거울에 나타나 리즈가 의도하지 않은 행동을 수행하기 시작한다. 리즈의 명성이 높아짐에 따라 녹턴은 점점 더 독립적이 되어, 결국 메모를 통해 의사소통하고 리즈의 과거에서 어두운 비밀을 폭로하겠다고 위협한다. 리즈는 자신의 정체성을 되찾기 위해 필사적으로 노력하는 동시에, 예술가, 오컬티스트, 그리고 그림자가 반란을 일으키기 시작한 다른 공연자들의 초현실적인 지하 세계로 끌려들어간다. 이야기는 리즈가 억눌러 온 자신의 일부와 맞서야 하는 대결을 향해 나아간다.

반복되는 시각적 모티프(나선 패턴, 반사, 파편화된 기억)는 세 세그먼트를 연결하며, 각 주인공이 동일한 근본적인 질문, 즉 현실 자체가 불안정할 때 진짜라는 것이 무엇을 의미하는지와 씨름하고 있음을 암시한다. 영화는 각 세그먼트를 클리프행어로 끝내며 유리나, 미키, 리즈의 운명을 미해결 상태로 남긴 후, 극장으로 돌아가 진행자가 이야기의 본질과 미완의 이야기가 지닌 그로테스크한 아름다움에 대한 수수께끼 같은 마지막 독백을 제공한다.[편집]