Capital Punishment

Capital Punishment는 1979년경 뉴욕시의 다운타운 아트 신에서 결성되었으며, 싱어-기타리스트 크리스 로블링(Kriss Roebling)이 노 웨이브와 포스트 펑크 언더그라운드의 변두리에서 음악가들을 모았다. 오리지널 앨범의 핵심 라인업은 로블링, 10대 드러머 벤 스틸러, 키보디스트 피터 주시, 기타리스트 A. J. 웨버만(A. J. Weberman), 베이시스트 에반 립슨(Evan Lipson), 퍼커셔니스트 데이비드 반 티겜(David Van Tieghem)이었다. 그룹은 로프트에서 리허설하고 CBGB와 Mudd Club에서 몇 차례 공연을 하며 혼란스럽고 대립적인 퍼포먼스로 작은 명성을 쌓았다.

데뷔 앨범 《Roadkill》은 1982년 맨해튼의 작은 스튜디오에서 하루 만에 녹음되었다. 로블링 자신의 레이블 Roadkill Records에서 약 500장만 프레스된 이 앨범은 라디오 방송을 타지 못했고 사실상 리뷰도 없었다. 멤버들이 흩어지면서 밴드는 곧 해체되었다. 스틸러는 연기를, 주시는 학계를, 로블링은 음악에서 멀어졌다.

이 앨범은 2010년대 후반 한 컬렉터가 디지털 파일을 온라인에 올리지 않았다면 완전히 잊혀졌을 수도 있다. 이로 인해 2021년 Captured Tracks가 보너스 트랙을 포함한 재발매를 했고, 생존 멤버들과의 첫 인터뷰가 이루어졌다. 재발매는 《The Guardian》과 《Pitchfork》 등 매체에서 호평을 받았으며, 원시적이고 타협하지 않는 비전을 칭찬했다. 밴드는 재결합이나 새 음반 계획이 없지만, 《Roadkill》의 재발견은 Capital Punishment가 미국 실험 음악 역사에서 작지만 영구적인 자리를 차지하게 만들었다.[편집]

크리스 로블링은 인맥이 좋은 뉴욕 가문 출신의 젊은 음악가로, 펑크 신의 상업화에 환멸을 느낀 후 1979년 Capital Punishment를 결성하기 시작했다. 그는 더 거칠고 대립적인 음악을 만들고 싶어 했다. 지인을 통해 그는 당시 Calhoun School에서 16세 학생으로 학교 밴드에서 드럼을 치고 있던 벤 스틸러를 만났다. 스틸러의 아버지인 코미디언 제리 스틸러(Jerry Stiller)는 로블링 가문을 알고 있어 10대가 그룹에 합류하는 데 도움이 되었다.

클래식 훈련을 받은 키보디스트이자 색소폰 연주자인 피터 주시는 로블링이 로프트 파티에서 그가 즉흥 연주하는 것을 듣고 영입되었다. 주시는 또한 하버드대학교 학생이었으며, 리허설을 위해 뉴욕으로 통근했다. A. J. 웨버만은 이미 30대 중반으로 정치적 활동과 밥 딜런의 쓰레기를 분석한 악명 높은 활동으로 알려져 있었으며, 더 나이 많고 무정부적인 에너지를 가져왔다. 리듬 섹션은 베이시스트 에반 립슨과 로리 앤더슨(Laurie Anderson)과 함께 작업한 경험이 있는 노련한 퍼커셔니스트 데이비드 반 티겜으로 채워졌다. 밴드는 스튜디오에 들어가기 전 약 1년 동안 강도 높게 리허설했다.[편집]

Capital Punishment의 음악은 노 웨이브의 불협화음, 인더스트리얼의 기계적 공격성, 포스트 펑크의 각진 스타일이 충돌하는 것으로 가장 잘 설명된다. 《Roadkill》은 덜컹거리는 가공되지 않은 드럼, 피드백의 벽, 무조적인 키보드 라인, 그리고 종종 부조리하거나 냉소적인 가사를 전달하는 로블링의 반말 반 외침 보컬이 특징이다. "Confusion"과 "Roadkill" 같은 곡은 단순하고 반복적인 리프에서 시작해 소음의 클라이맥스로 이어지며, "The Fly"는 초기 Swans를 연상시키는 비틀거리고 불안정한 리듬을 사용한다. 프로덕션은 의도적으로 날것 그대로이며, 리버브나 광택이 거의 없어 앨범에 라이브적이고 거의 다큐멘터리 같은 느낌을 준다. 밴드의 영향에는 Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, 1970년대 후반의 노 웨이브 밴드들이 포함되지만, 그들의 사운드는 그 기준점들보다 더 원시적이고 덜 전자적이었다.[편집]

Capital Punishment의 문화적 영향은 거의 전적으로 회고적이고 간접적이다. 활동 기간 동안 이 밴드는 음악 산업이나 대중문화에 측정 가능한 영향을 미치지 못했다. 그 중요성은 수십 년 후 역사적 호기심으로서 나타났다: 할리우드에서 가장 성공적인 코미디 배우이자 감독 중 한 명인 벤 스틸러의 유명세 이전 밴드로서. 《The Guardian》, 《Vulture》, 《Pitchfork》의 기사들은 이 앨범을 1980년대 초 뉴욕 언더그라운드의 타임캡슐로 조명하며, 타협하지 않는 실험성이 스틸러의 주류 경력과 대비된다고 지적했다. 이 밴드는 또한 디지털 플랫폼과 재발매 레이블을 통한 희귀 음악 재발견의 사례 연구가 되었다. 게다가 현재 하버드대학교 종신 교수인 피터 주시의 이후 학문적 경력은 두 번째로 예상치 못한 경력 궤적을 더했다. 이러한 방식으로 Capital Punishment는 창의적 경력의 예측 불가능성과 주변 음악 보존의 가치에 대한 더 넓은 논의에 기여했다.[편집]

Capital Punishment에는 공식 팬덤 이름, 응원봉, 팬 색상이 없다. 2021년 재발매 이후 형성된 소규모 커뮤니티는 주로 Reddit(r/ObscureMusic, r/vinyl)과 YouTube 댓글 섹션에 존재하며, 팬들은 앨범의 거친 사운드에 대한 반응을 공유한다. 몇몇 열성 컬렉터들은 《Roadkill》의 오리지널 프레스를 거래했으며, 현재 수백 달러에 판매된다. Captured Tracks가 운영하는 밴드의 Facebook 페이지는 가끔 아카이브 자료를 게시한다. 조직적인 팬 프로젝트나 전통은 생기지 않았다.[편집]

벤 스틸러는 Capital Punishment에 합류했을 때 겨우 16세였으며, 거의 10년 차이가 나는 막내 멤버였다. 그는 아버지 제리 스틸러를 통해 로블링을 만났는데, 제리 스틸러는 로블링 가문과 사회적으로 알고 지냈다. 키보디스트 피터 주시는 나중에 하버드대학교에서 슬라브 언어 및 문학 교수가 되었으며, 체코 시를 전공했다. 《Roadkill》의 앨범 커버는 밴드의 친구가 찍은 도로 위 죽은 너구리 사진이다. 오리지널 바이닐 발매에는 크레딧이나 라이너 노트가 포함되지 않았다. 2021년 재발매는 희귀 사본을 찾아 온라인에 오디오를 올린 컬렉터에 의해 촉발되었으며, 이로 인해 Captured Tracks가 권리를 획득했다. 2021년 인터뷰에서 벤 스틸러는 밴드의 음악을 전통적인 의미에서 "좋지 않다"고 묘사했지만, 그 경험이 창의적 협업에 대해 가르쳐 주었다고 말했다.[편집]