Blue Angel

Blue Angel은 신디 로퍼에게 첫 번째 진정한 기회를 준 밴드로 가장 잘 기억됩니다. 오늘날 이 그룹은 해체되었으며, 유일한 앨범은 로퍼의 뿌리를 추적하는 팬들에게 컬트적인 호기심 대상으로 남아 있습니다. 밴드의 사운드는 의도적으로 1950년대 로커빌리와 두왑으로의 회귀로, 로퍼의 거친 비브라토와 존 투리(John Turi)의 색소폰이 중심을 이루었습니다. 그들은 상업적 성공을 거두지 못했지만, 뉴욕 클럽 공연은 하이 에너지 쇼와 탄탄한 연주력으로 명성을 쌓았습니다.

수집가들에게 1980년 앨범 Blue Angel은 1994년 CD로 재발매된 희귀한 아티팩트입니다. 로퍼와 투리가 공동 작곡한 오리지널 곡들은 로퍼가 나중에 완성하게 될 기발한 팝 감성을 암시합니다. 앨범의 커버곡 "I'm Gonna Be Strong"은 로퍼의 1994년 컴필레이션 Twelve Deadly Cyns... and Then Some에서 재조명되었습니다. Blue Angel의 이야기는 팝의 가장 사랑받는 아이콘 중 한 명의 커리어에서 짧지만 필수적인 장입니다.[편집]

Blue Angel은 1979년 기타리스트 아서 "Rockin' A" 닐슨(Arthur "Rockin' A" Neilson)과 드러머 조니 모렐리(Johnny Morelli)가 파티에서 신디 로퍼가 노래하는 것을 듣고 결성되었습니다. 당시 26세였던 로퍼는 커버 밴드와 아르바이트(웨이트리스, 일본 레스토랑 공연 등)를 전전하고 있었습니다. 닐슨과 모렐리는 그녀의 강력하고 독특한 목소리에 감명을 받아 새로운 프로젝트의 프론트우먼으로 영입했습니다. 로퍼는 키보디스트이자 색소폰 연주자 존 투리를 데려왔고, 그는 그녀의 주요 공동 작곡가가 되었습니다. 베이시스트 리 브로비츠(Lee Brovitz)가 라인업을 완성했습니다.

밴드는 쉬지 않고 리허설하며 오리지널 곡과 복고풍 커버곡의 레퍼토리를 개발했습니다. 그들은 CBGB, Max's Kansas City, Lone Star Cafe의 단골이 되어 로커빌리 사운드로 팬층을 형성했습니다. 1980년, 폴리도르 레코드와 계약하고 뉴욕의 Record Plant에서 조 렌다(Joe Renda) 프로듀싱으로 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 앨범 Blue Angel은 그 해에 발매되었지만, 홍보에도 불구하고 차트에 오르지 못했습니다. 폴리도르는 밴드를 버렸고, 1981년에 해체되었습니다. 해체는 쓰라린 실망이었지만, 로퍼가 곧 스타가 될 솔로 커리어를 추구할 자유를 주었습니다.[편집]

Blue Angel의 사운드는 1950년대 로커빌리와 로큰롤에 뿌리를 두고 있으며, 두왑과 팝이 가미되었습니다. 로퍼의 넓은 비브라토와 요들 같은 도약이 특징인 보컬 스타일은 이미 완성되어 밴드에 독특한 엣지를 부여했습니다. 아서 닐슨의 기타 연주는 슬랩백 에코와 트위기 리드가 특징이었고, 존 투리의 색소폰은 경쾌하고 리드미컬한 펀치를 더했습니다. 브로비츠와 모렐리의 리듬 섹션은 초기 로큰롤을 연상시키는 스윙으로 곡을 이끌었습니다.

밴드의 유일한 앨범은 로퍼와 투리가 공동 작곡한 오리지널 곡과 팝 스탠다드 커버를 혼합했습니다. "I'm Gonna Be Strong"과 "Maybe He'll Know" 같은 트랙은 에너지와 태도로 오래된 자료를 재해석하는 능력을 보여주었습니다. 프로덕션은 세련되었지만 생생한 라이브 느낌을 유지했습니다. Blue Angel의 복고풍 접근 방식은 당시 펑크와 뉴 웨이브와 차별화되었지만, 차세대 큰 것을 찾는 주류 청중에게는 판매하기 어려운 요소였습니다.[편집]

Blue Angel의 문화적 영향은 거의 전적으로 간접적이며, 신디 로퍼의 솔로 커리어를 위한 발판 역할을 했습니다. 밴드의 로커빌리 사운드와 1950년대 미학은 로퍼의 후기 작업, 특히 1983년 데뷔 앨범 She's So Unusual에 영향을 미쳤으며, "Money Changes Everything" 같은 곡에서 유사한 복고풍 요소를 통합했습니다. 밴드의 실패는 또한 로퍼에게 음악 산업에 대한 귀중한 교훈을 주었고, 그녀의 강한 독립적 접근 방식을 형성했습니다.

열성 로퍼 팬들 사이에서 Blue Angel은 초기 커버 밴드 시절과 솔로 스타덤 사이의 잃어버린 고리로서 특별한 위치를 차지합니다. 앨범은 재발매되었으며 수집가들이 찾고 있습니다. 밴드의 이야기는 로퍼에 관한 전기와 다큐멘터리에서 자주 인용되며, 음악 비즈니스에서 성공하기 위해 필요한 인내와 행운을 보여줍니다.[편집]

Blue Angel은 조직된 팬덤을 발전시키지 못했습니다. 공식 팬클럽, 응원봉, 팬 색상은 없었습니다. 그들의 청중은 뉴욕 클럽 씬으로 제한되었으며, 그곳에서 신뢰할 수 있는 라이브 공연자로 알려졌습니다. 오늘날, 소규모이지만 헌신적인 팬과 수집가 그룹이 온라인 포럼과 바이닐 거래를 통해 밴드의 기억을 살리고 있습니다. 1994년 CD 재발매는 로퍼의 뿌리에 관심이 있는 새로운 세대의 청취자들에게 그들을 소개했습니다.[편집]

밴드의 이름은 1930년 마를레네 디트리히(Marlene Dietrich) 영화 The Blue Angel에서 영감을 받았습니다.

신디 로퍼는 Blue Angel 해체 후 솔로 돌파구를 찾기 전까지 웨이트리스로 일하고 일본 레스토랑에서 공연했습니다.

Blue Angel의 앨범은 뉴욕의 Record Plant에서 녹음되었는데, 이 전설적인 스튜디오는 존 레논과 에어로스미스 같은 아티스트들도 사용했습니다.

1986년, 밴드(로퍼 제외)는 Boppin' the Blues로 잠시 재결성했습니다. 로퍼는 Lone Star Cafe에서 그들과 함께 빅 마마 손튼(Big Mama Thornton)의 "Hound Dog"와 "That's Alright Mama"를 단 한 번 공연했습니다.[편집]