“트뤼포의 영화는 단순히 오해받는 소년에 관한 것이 아니다. 그것은 전혀 보이지 않는 소년에 관한 것이다. 앙투안 두아넬은 이미 그가 누구인지 결정한 어른들의 세계에 존재한다.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
컬렉션의 일부
Antoine Doinel Collection
1959년, 12살 소년이 해변을 가로질러 달리다가 화면에 멈춰 섰다. 그의 얼굴은 자유와 두려움 사이에 걸려 있었다. 400번의 구타의 그 마지막 장면은 단순한 경력을 넘어, 20년에 걸친 다섯 편의 영화를 통해 성장할 한 인물을 탄생시켰다. 앙투안 두아넬 연작은 프랑수아 트뤼포의 가장 개인적인 프로젝트가 되었다. 불안정하고 매력적이며 종종 어리석은 한 남자가 삶을 헤쳐 나가는 반자전적 연대기였다.
장피에르 레오는 14세부터 35세까지 앙투안을 연기했으며, 그의 목소리는 점차 낮아지고 얼굴은 실시간으로 나이를 먹었다. 첫 번째 영화는 파리의 방치된 아이에 대한 생생한 초상화로 칸에서 감독상을 수상했고, 프랑스 누벨 바그를 세상에 알렸다. 이후 영화들은 톤이 가벼워지고 더 장난기 있어졌지만, 감정적 핵심은 결코 잃지 않았다. 1979년 시리즈가 끝날 무렵, 앙투안은 가출 소년, 군인, 호텔 직원, 탐정, 꽃집 주인, 그리고 마지막으로 소설가가 되어 있었다.
트뤼포는 자신의 삶에서 많은 부분을 차용했다. 앙투안처럼 그는 혼외자로 태어났고, 학교에서 어려움을 겪었으며, 소년원에 수용된 적이 있었다. 영화는 과거를 재방문하고 재구성하는 방식이 되었으며, 고통을 코미디로, 혼란을 예술로 바꾸었다. 20년과 다섯 편의 영화에 걸쳐, 이 연작은 영화사에서 드문 것을 창조했다: 일관성, 애정, 그리고 인간의 약점을 향한 흔들림 없는 시선으로 관찰된 단일 인물.
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앙투안 두아넬은 비좁은 파리 아파트에서 12살 소년으로 처음 등장한다. 차갑고 냉담한 어머니 질베르트와 나약하고 무기력한 의붓아버지 줄리앙은 그에게 거의 온기를 주지 않는다. 학교에서는 엄격한 선생님이 그의 상상력을 무시한다. 앙투안은 가장 친한 친구 르네와 함께 거리에서, 발자크의 소설 속에서, 그리고 영화관의 어둠 속에서 도피처를 찾는다. 그의 작은 반항들(무단결석, 행방에 대한 거짓말, 가출)은 그가 붙잡혀 소년 관찰소로 보내질 때까지 확대된다. 영화는 그를 보려 하지 않는 세상에서 사랑과 이해에 대한 그의 커져가는 절망을 추적한다.
3년 후 만들어진 단편 영화는 17세의 앙투안을 따라잡는다. 그는 레코드 공장에서 일하고, 또래 소녀 콜레트와 사랑에 빠지며, 그녀의 가족과 관계를 쌓으려 한다. 그는 그녀의 아파트 맞은편 방으로 이사하지만, 그의 강렬함과 결핍은 그녀를 멀어지게 만든다. 이야기는 앙투안이 여전히 희망적이며, 제대로 이름 지을 수 없는 무언가를 여전히 쫓는 상태로 끝난다.
1968년까지 앙투안은 20세가 되고, 적응에 실패한 후 군대에서 제대한다. 그는 임시직(호텔 야간 직원, 사립 탐정 조수, 마지막으로 TV 수리공)을 전전한다. 친구 집에서 만난 젊은 여성 크리스틴 다르봉을 구애하지만, 그의 헌신 부족과 안정적인 직장 유지 실패는 긴장을 만든다. 영화는 그의 연애 모험과 그를 고용하는 구두 가게 주인, 탐정 사무소를 고용하는 신비한 여성 등 일련의 기이한 인물들과의 만남을 따른다.
1970년대 초, 앙투안과 크리스틴의 결혼 생활이 시작된다. 그들은 15구의 소박한 아파트에서 살며, 돈 문제와 아들 알퐁스의 도래로 어려움을 겪는다. 앙투안은 꽃 염색 일을 하는데, 그가 터무니없다고 생각하지만 견뎌낸다. 아름다운 일본 여성 쿄코가 그들의 건물로 이사 오자, 앙투안은 매혹되고 결혼 생활은 첫 번째 진짜 시험에 직면한다. 영화는 가정 코미디와 자신이 무엇을 원하는지 여전히 모르는 남자의 조용한 슬픔을 균형 있게 보여준다.
마지막 영화는 앙투안이 크리스틴과 이혼하고 소설가로 일하는 장면으로 시작된다. 그는 사랑의 샐러드라는 책을 출간했는데, 이는 자신의 삶을 거의 숨기지 않고 기록한 것이다. 이야기는 앙투안이 파리를 가로지르며, 전 연인들(콜레트와 크리스틴 포함)을 만나고, 레코드 가게 직원 사빈과 새로운 관계를 시작하려 하는 하루 동안 펼쳐진다. 초기 영화들의 회상 장면이 내러티브를 엮으며 기억과 후회의 모자이크를 만든다. 앙투안은 말 그대로 기차역과 거리를 달리며, 과거를 이해하려 노력하는 동시에 여전히 정서적 헌신을 피한다.
비평가 총평
앙투안 두아넬 연작은 영화사에서 가장 내밀한 인물 연구 중 하나로 남아 있으며, 400번의 구타는 어린 시절에 대한 생생하고 공감 가는 초상화로 걸작의 지위를 얻었다. 이후 영화들은 트뤼포의 따뜻함과 레오의 매혹적인 연기를 유지하며, 20년에 걸친 한 인생의 비할 데 없는 연대기를 창조했다.
“트뤼포의 영화는 단순히 오해받는 소년에 관한 것이 아니다. 그것은 전혀 보이지 않는 소년에 관한 것이다. 앙투안 두아넬은 이미 그가 누구인지 결정한 어른들의 세계에 존재한다.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“트뤼포 감독은 세상과 항상 약간 어긋나 있지만 우리의 애정에서는 결코 벗어나지 않는 젊은이의 성장에 관한 재미있고 부드러우며 완전히 매혹적인 영화를 만들었습니다.”
Vincent Canby
The New York Times
“트뤼포는 일상의 시인이 되었으며, 가정 생활의 작은 실패 속에서 코미디와 비애를 발견합니다. 앙투안은 여전히 달리고 있지만, 이제는 제자리에서 달리고 있습니다.”
Pauline Kael
The New Yorker
“앙투안이 바다를 향해 달리는 마지막 프리즈 프레임은 영화사에서 가장 완벽한 이미지 중 하나로, 자유와 불확실성 사이에 갇힌 소년, 미지의 미래를 보여줍니다.”
Peter Bradshaw
The Guardian
“마지막 영화는 트뤼포의 두 번째 자아가 된 캐릭터에 대한 부드럽고 우울한 이별이며, 가장 사랑받는 이야기조차도 끝을 맞이해야 한다는 인식입니다.”
Richard Brody
The New Yorker
Director
François Truffaut
Writers
François Truffaut, Marcel Moussy, Claude de Givray, Bernard Revon, Marie-France Pisier
Composers
Jean Constantin, Antoine Duhamel, Georges Delerue
Cinematographers
Henri Decaë, Denys Clerval, Néstor Almendros
Producers
François Truffaut, Georges Charlot, Marcel Berbert
Cannes Film Festival (1959)
최우수 감독상: Won
Academy Awards (1960)
최우수 오리지널 각본: Nominated
Academy Awards (1970)
최우수 외국어 영화상: Nominated
Academy Awards (1971)
최우수 외국어 영화상: Nominated
New York Film Critics Circle (1959)
최우수 외국어 영화상: Won
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