30 Seconds to Mars

서른 세컨즈 투 마스는 1998년 로스앤젤레스에서 재러드와 섀넌 레토 형제의 창의적인 에너지에서 탄생한 프로젝트로 시작되었습니다. 이미 배우로 알려진 재러드는 리드 보컬과 작곡을 맡았고, 섀넌은 드럼으로 리듬 섹션을 이끌었습니다. 밴드는 빠르게 독특한 사운드를 발전시켰으며, 프로그레시브 록에 분위기 있는 질감과 원초적인 감정적 강도를 혼합하여 동시대의 많은 밴드들과 차별화되었습니다. 2002년 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 이 독특한 스타일을 소개했지만, 두 번째 앨범 A Beautiful Lie(2005)가 'The Kill (Bury Me)'와 같은 싱글로 진정한 주목을 받게 했습니다. 이 시기는 보다 장엄한 얼터너티브 록 사운드로의 전환을 의미했으며, 더 넓은 청중과 연결되었습니다.

밴드가 성장함에 따라 사운드도 계속 진화했습니다. This Is War(2009)와 같은 앨범은 대규모 합창단과 정교한 프로덕션을 특징으로 하는 더 웅장하고 일렉트로닉 및 심포닉 록 접근 방식을 채택했습니다. 이 시대는 또한 밴드가 레코드 레이블과 고액의 법적 분쟁을 겪으면서 다큐멘터리 Artifact의 주제가 되었고, 팬들에게 아티스트가 때때로 직면하는 어려움을 엿볼 수 있는 기회를 제공했습니다. Love, Lust, Faith and Dreams(2013)에 이르러 그들은 팝과 댄스 록 요소를 실험했으며, 시그니처 감정적 깊이를 유지하면서 사운드 팔레트를 확장했습니다. America(2018)와 It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day(2023)를 포함한 최신작들은 힙합과 R&B 영향을 통합한 후 보다 내성적인 얼터너티브 록 사운드로 돌아오는 등 새로운 장르를 계속 탐구하려는 의지를 보여줍니다. 라인업과 음악적 방향의 변화에도 불구하고, 레토 형제는 서른 세컨즈 투 마스를 일관되게 이끌며 야심찬 예술성과 매혹적인 라이브 쇼에 대한 명성을 유지해 왔습니다.[편집]

서른 세컨즈 투 마스는 일반적인 업계 오디션이 아닌, 재러드와 섀넌 레토 형제 간의 자연스러운 창의적 시너지로 결성되었습니다. 두 사람은 1990년대 후반 로스앤젤레스에서 즉흥 연주를 시작했는데, 이 시기는 재러드가 영화 촬영을 마치고 돌아와 음악을 더 진지하게 탐구하던 때였습니다. 초기 세션은 사적인 실험적 작업이었으며, 프로젝트의 기초 사운드와 예술적 방향을 발전시켰습니다. 처음에는 특히 재러드의 떠오르는 연기 경력을 고려하여 음악적 추구를 상대적으로 조용히 유지했으며, 밴드가 그 자체로 평가받도록 했습니다.

라인업은 점차 확장되었습니다. 베이시스트 맷 와흐터는 2001년에 합류하여 데뷔 앨범에 기여했습니다. 기타리스트 케빈 드레이크와 솔론 빅슬러는 밴드 초기와 첫 투어 기간 동안 멤버였지만, 그들의 임기는 짧았습니다. 핵심 라인업에 가장 중요한 추가는 2003년 리드 기타를 맡은 토모 밀리체비치의 합류였습니다. 밀리체비치는 15년 동안 밴드와 함께하며 라이브 공연과 스튜디오 녹음의 필수적인 부분이 되었고, 2018년에 떠났습니다. 이 점진적이고 유기적인 형성은 레토 형제가 밴드를 세상에 완전히 소개하기 전에 강력하고 공유된 예술적 비전 위에 밴드의 정체성을 구축할 수 있게 했습니다.[편집]

서른 세컨즈 투 마스는 항상 사운드를 밀어붙이는 밴드로, 여러 뚜렷한 단계를 거쳤습니다. 2002년 데뷔 앨범 30 Seconds to Mars는 프로그레시브 록, 스페이스 록, 포스트 그런지의 혼합을 선보였습니다. 이 초기 자료는 무거운 키보드 사용, 분위기 있는 질감, 다소 어둡고 내성적인 분위기가 특징이었으며, 종종 핑크 플로이드나 툴과 같은 밴드와 비교되며 광활한 사운드스케이프로 주목받았습니다.

밴드는 2005년 A Beautiful Lie로 진정한 전성기를 맞았는데, 사운드가 더 접근하기 쉬운 얼터너티브 록, 이모, 포스트 하드코어 스타일로 진화했습니다. 이 앨범은 장엄한 후렴구와 높아진 감정적 강도를 특징으로 했으며, 'The Kill (Bury Me)'과 같은 획기적인 곡으로 예시됩니다. 그들은 2009년 This Is War로 이 아레나 록 접근 방식을 더욱 정제했으며, 일렉트로닉, 인더스트리얼, 심포닉 록 요소를 통합했습니다. 이 음반은 대규모 합창단 보컬, 두드러진 신디사이저 패드, 진정으로 거대한 프로덕션을 사용하여 스타디움 규모의 청중을 위해 설계된 사운드를 만들어 냈습니다.

2013년 Love, Lust, Faith and Dreams에 이르러 그룹은 팝 록, 댄스 록, 일렉트로닉 록으로 더 깊이 들어가 후크 중심의 노래를 더 매끄럽고 세련된 느낌으로 만들었습니다. 이 추세는 2018년 America에서 계속되었으며, 현대 팝, 힙합, R&B 영향을 받아들이고 A$AP Rocky와 같은 아티스트와의 협업도 특징으로 했습니다. 가장 최근 작품인 It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day(2023)는 보다 간소화된 얼터너티브 록과 팝 사운드로의 회귀를 나타내며, 내성적인 가사와 더 직접적인 음악적 접근 방식을 제공하여 감정적 핵심을 유지하면서 적응하려는 지속적인 의지를 보여줍니다.[편집]

서른 세컨즈 투 마스는 특히 청중과 연결되는 방식과 시각적 스토리텔링 접근 방식에서 음악계에 독특한 공간을 개척했습니다. 종종 바르톨로뮤 커빈스라는 가명으로 재러드 레토가 감독한 정교한 뮤직비디오는 영화적 범위와 생각을 자극하는 내러티브로 유명합니다. 'The Kill (Bury Me)', 'Kings and Queens', 'Hurricane'과 같은 노래의 비디오는 팬과 비평가 모두에 의해 자주 논의되고 분석되며, 뮤직비디오가 예술 형식으로서 달성할 수 있는 경계를 넓힙니다. 이러한 비주얼은 그들의 미학을 정의했을 뿐만 아니라 다른 아티스트들이 자신의 작업에서 더 깊은 스토리텔링 가능성을 고려하도록 영감을 주었습니다.

음악과 비주얼 외에도 밴드의 영향력은 에셜론이라고 불리는 헌신적인 팬 커뮤니티로 확장되며, 이들은 강한 충성심과 적극적인 참여로 유명합니다. 이러한 참여는 밴드 정체성의 핵심 부분이며, 공유된 목적과 집단적 경험의식을 조성합니다. 밴드의 광범위한 투어는 종종 한 해에 수백 회의 공연을 포함하며, 록 아티스트에게 새로운 기준을 세웠고, 전 세계 팬들에게 다가가려는 헌신을 보여주었습니다. 레코드 레이블과의 법적 분쟁은 또한 아티스트 권리와 업계 관행에 대한 중요한 대화를 불러일으켰으며, 공정한 계약과 창의적 통제에 대한 논의에 영향을 미쳤습니다.[편집]

Thirty Seconds to Mars의 팬베이스는 '에셜론(Echelon)'으로 알려져 있으며, 이는 강력하고 조직적이며 헌신적인 커뮤니티를 의미합니다. 이 팬 그룹은 밴드의 프로젝트에 적극적으로 참여하여 뮤직비디오, 앨범 아트워크, 프로모션 활동에 기여하는 것으로 유명합니다. 대표적인 예로, 그들의 노래 'Up in the Air'를 위해 팬이 제작한 뮤직비디오가 기록적인 수를 기록한 사례가 있으며, 이는 커뮤니티의 창의적인 정신과 헌신을 보여줍니다.

에셜론 멤버들은 콘서트에서의 모임 주선부터 복잡한 팬 아트 제작, 소셜 미디어 캠페인에 이르기까지 다양한 팬 프로젝트에 자주 참여합니다. 밴드는 항상 팔로워들과 직접적인 관계를 형성해 왔으며, 때로는 녹음 세션이나 뮤직비디오 출연에 팬들을 초대하기도 합니다. 이러한 직접적인 연결은 에셜론 사이에 강력한 충성심과 소속감을 형성하여, 그들이 Thirty Seconds to Mars의 여정에서 핵심적인 부분이라고 느끼게 합니다. 그들의 콘서트는 또한 매우 상호작용적인 이벤트로 유명하며, 에셜론의 에너지는 경험의 중요한 부분입니다.[편집]

앨범 《This Is War》를 녹음하는 동안, Thirty Seconds to Mars는 에셜론으로 알려진 수천 명의 팬들을 초대하여 여러 트랙의 합창 녹음에 참여하게 했으며, 진정한 공동체적 사운드를 만들어 냈습니다. Jared Leto는 Dr. Seuss 책의 등장인물인 Bartholomew Cubbins라는 가명으로 밴드의 많은 뮤직비디오를 감독했으며, 여기에는 정교하고 비평적으로 논의된 'The Kill (Bury Me)'와 'Kings and Queens'의 비디오가 포함됩니다. 밴드는 계약 문제로 Virgin Records와 장기적인 법적 분쟁을 벌인 것으로 유명하며, 이 싸움은 2012년 다큐멘터리 영화 《Artifact》의 중심 주제가 되었습니다. 2011년, 밴드는 한 해 동안 가장 많은 라이브 공연을 한 록 밴드로 기네스 세계 기록을 세웠으며, 《Closer to the Edge Tour》 동안 인상적인 309회의 콘서트를 열었습니다. Jared Leto의 독특한 보컬 범위는 강력한 바리톤과 감정적인 가성 사이를 자주 오가며, 밴드의 극적이고 연극적인 사운드에 크게 기여합니다.[편집]